vendredi 28 décembre 2007

En compañía de lobos, de Neil Jordan.

En compañía de lobos - Neil Jordan
Joooolines, vaya peliculón; ésta sí es una peli ctónica, licantropía duermevélica, cuentos malvados back to the origin, Bettelheim y Paglia y Foucault y Deleuze y hasta la provincia heideggeriana, coñe. Buena cosecha de hombres -y mujeres- lobo, este año: Ginger Snaps, El cadáver y el sofá, y esta maravilla. Ésta es quizá la historia más psicoanal, pero las tres, casualmente o no, tienen protagonistas adolescentes y son eroticotánicoctónicas a matar; serendipia, I supose.

Y ya está. ¿No querrán que se la cuente, no? Y, al ser una peli antigua y más o menos de culto, hay cantidad de reseñas por la red mucho mejores, seguro, de lo que yo sería capaz de hacer. El caso es que no recuerdo cómo llegué a ella, me refiero, a enterarme de su existencia. Ceporrilla que se vuelve una. Las cosas del desvelamiento y la ocultación.

mardi 25 décembre 2007

La Novia Cadáver, de Tim Burton.

La Novia Cadáver -  Tim Burton
Vi Pesadilla antes de Navidad en el cine, cuando se estrenó. A mí me encantó, no tanto a la gente con la que la fui a ver, con la sala semivacía. Tiene coña que ahora, años después, la peli se reivindique y se sigan vendiendo muñequitos y merchandising de todo pelo. Bueno, con esta novia cadáver no sé si habrá pasado lo mismo o qué. Yo ni me enteré de que existía hasta hace relativamente poco, cuando vi -cómo no- unos muñequitos en mi tienda friki de costumbre. Y acabo de ver la peli. Y me ha gustado mucho. Las similitudes con la cinta antes citada son bastante evidentes en cuanto a diseño de personajes, técnica de animación, números musicales, ambientación y tono de la historia, una especie de versión gótico-romántica de los cuentos tradicionales. Si se sienten afinidades con el peculiar universo timburtoniano sin duda esta peli será de cabecera, pues es, creo, una muestra más que relevante de las filias del autor. Humor negro-blanco, ingenuidad morbosa y personajes tiernos y entrañables junto a algún malvado de opereta. Un cuento para niños creciditos, góticos, frikillos y vaya usted a saber. A la Perse, que lo sepan, le ha molao.

lundi 17 décembre 2007

Ya he visto REC...

REC...Y qué quieren que les diga. No está mal eso de mezclar el rollo de falso documento filmado a lo bruja de Blair con 28 días/semanas después... la peli está bien pensada, y un recurso (el modo en el que está filmada) que a priori debería constreñir bastante el desarrollo de la cinta no sólo no lo lastra sino que le da un realismo y una efectividad tremendas. Claro, hay cosas de argumento más bien forzadillas -el protocolo ese raro que provoca el enclaustramiento, por ejemplo- pero se disculpan en favor de la acción. Más me han chirriado algunas escenas en que ciertos actores sobreactúan, resultan más bien grotescos y restan credibilidad. Pero no seré mala, la peli cumple con lo que pretende y es entretenida; ayuda el que tampoco sea muy larga, que no es una premisa como para excederse. El caso es que a mí no es que me haya llegado mucho, aun viéndole los méritos. Así va esto, te coge según días. Sin ánimo de comparaciones odiosas, 28 semanas después he podido revisionarla y me ha gustado tanto -o más- que la primera vez. No es una comparación nada justa, repito, aunque sólo sea por la diferencia que presumo han tenido de presupuesto una y otra. Pero es lo que hay.

vendredi 14 décembre 2007

Evil aliens. Frikifáctico.

Evil AliensGracias a Civ me he visto este simpático engendrillo de serie B, una rallada hecha por y para frikis y con todos los ingredientes que una puede pedirle a un frikifacto de esta calaña: chicas con las tetas que desafiaron al mundo, un machote lucidor, un gordo frikoso con pinta de "tú me suenas" (so baboso), tres mongolos sacados de un casting de algún remake/secuela de La matanza de Texas, un platillo volante, marcianos cachondos y venga al gore, venga a guiños a la muchachada, venga la acción, el erotissssssmo, el slapstick y el choteo; despierta al friki que hay en ti. Como si una necesitase excusas.

mercredi 12 décembre 2007

Nextwave, de Warren Ellis y Stuart Immonen. Batipopsalada.

El gran Warren Ellis es el autor de algunos de los mejores tebeos que esta fricosita ha tenido el placer de leer: Planetary, Global Frecuency y Desolation Jones, básicamente. También tiene tebeos regulares y directamente malillos, y a veces me da la impresión de que el interés es proporcional a la calidad del dibujante. El caso es que es un tipo que suele escribir historias más bien seriotas y oscurillas, con algo de humor, sí, pero socarrón y negrísimo por lo general. Mucha mala baba, mucha ida de perola, y lo que yo he convenido en llamar el "toque Ellis": por malo que sea alguno de sus tebeos, siempre -o casi- hay en algún lugar una línea de diálogo, escena, momento que resulta llamativo de algún modo y lo salva de la mediocridad. Supongo que esto no deja de ser una racionalización para defender al guionista frente a alguno de los truñetes que ha firmado, y que a él seguro que esto se la trae bien floja.

Pero yo he venido a hablarles de Nextwave. En una palabra: rallada. Pero rallada total. Sin pies ni cabeza, sólo diversión, acción y chorradas en un artefacto pop palomitero y descacharrante y con las neuronas funcionando en perfil bajo. Reciclado de ideas propias y ajenas, escrito en cinco minutos sentado en la taza del WC, un escupitajo a la industria de las majors pijameras en su propio seno y con su total connivencia. Escupitajo salvífico, que recupera, a su pesar o no, el sentido del entretenimiento que en un tiempo tuvieron estos magazines en colorines. Con un Immonen que se sale, tope cartoon, un p·%$& prodigio; usted creerá que un dibujito podía dar patadas voladoras.

Bueno, que mola, que se le va la pinza a tutiplén, que es un monumento al absurdo como se ven pocos, pero mira. Sintonizamos o algo.

lundi 10 décembre 2007

Resident Evil: Extinction. Jolines qué pestiñazo.

Resident Evil - ExtinctionDe pelis que llegan a ser malas, pero malas con avaricia... Más de lo mismo, no sólo de lo que ya vimos en las dos primeras partes (1), sino refritos sin fin: el "susto del gato", las luchas a lo Matrix, ataques a lo Dragon Ball, arquetipos en vez de personajes... y anda que no se han cebado en el Maestro Romero, "homenajeando" cantidad de cosas de su Land of the dead, en especial. También de Dawn of the dead, la de Snyder (el, este, Dead Reckoning abriéndose paso entre una maraña de zombis... con dinamita; ¿déja vu?)También hay un, jolines, ni homenaje ni h$%·"&s, un plagiarro con todas las de la ley a Los pájaros de Hitchcock... de vergüenza ajena, caray. Zombies, un mad doctor transformado en mutante chungo, la Jovovich convertida en superheroína... no es que me parezca mal usar tópicos: es que los usan de una forma tan predecible y aburrida que resulta patético. "¿Algo bueno que decir, Perse? Que te queda un post tope premenstrual". Pues que mola ver a la Jovovich repartiendo estopa, que una peli con zombis ya tiene algo que me suele interesar y que se termina después de una hora y media. Y que como ya sé que es un truño como un puño, pues no tendré que volverla a ver.

(1) En un día de infausto recuerdo alquilé las dos primeras partes de la saga y, para completarlo, Doom. Let's call it a day.

dimanche 9 décembre 2007

Lobas, de Rachel Deville. El Doble Ctónico.

Lobas - Rachel Deville - cubiertaNo, no es que en el tebeo se líen a hacerse gintonics a mansalva. Es que trata de gemelas. Hermanas gemelas; supuestamente, la propia autora y su doble. Un doble que es tanto ella misma como esa otra que no es ella y que sin embargo es su doble. Un lío, más de lo que parece. La autora parece que ha leído, de forma directa o indirecta, cosas de Foucault, Girard, Derrida, Sartre, psicoanálisis -en especial francés-, ya que algo de todo eso parece reflejarse en el tebeo. La mirada es por lo demás femenina, ctónica y lunar. Y viceversa. Ambivalencias, de nuevo la influencia de algunos de esos geniales franceses del pasado siglo. Una lectura que da que pensar, con un dibujo a lápiz apropiado, terroso y fantasmagórico a la vez. Un tebeo en duermevela, a medio camino entre la -cruda- realidad social, el proceso de formación de la identidad, el encuentro con el Otro y el onirismo escapista, estético o patológico. Una rallada cometarros molona, fantástica y realista, sobria y excesiva, genial. Muy bien, madeimoiselle Deville.
Lobas - Rachel Deville - interior

vendredi 7 décembre 2007

Nana, de Chuck Palahniuk. El sueño de los injustos

Nana - Chuck Palahniuk
Acabo de terminar esta obra del norteamericano Chuck Palahniuk, conocido en especial por haber dado pie, con su novela del mismo título, a la película El club de la lucha. Que vi por primera vez ayer mismo.

El libro contiene elementos fantásticos en su trama; casas encantadas y brujería, básicamente. Está escrito en un estilo que a servidora, que no ha leído mucha novela escrita en los últimos, digamos, 30 años o así, le resulta más o menos original. Telegráfico, a base de mantras, aforismos, paralelismos, reiteraciones, un poco dadá a ratos. Entre líneas se suponen intencionalidades, la sempiterna autocrítica que la "modernidad reflexiva" (Beck, Giddens y Lash dixit) se dirige incansablemente sobre sí misma, el monótono ouroboros de cinismos superpuestos como capas de cebolla. Ya da más o menos igual si te hacen reir o llorar.

Los personajes son, de imposibles, maravillosos. Las páginas te las comes como una bolsa de pipas. El final convence. Hay cosas que a lo mejor no terminan de funcionar, pero en la novela se disimula; me las imaginaba en una película y me fallaban más. Los aciertos son mucho mayores; creo. Leeré más libros de Palahniuk.

mercredi 5 décembre 2007

Rollos míos, de Aude Picault. Me lo haré mirar.

Aude Picault - Rollos míos
Cuando vi en un avance de novedades que Sins Entido sacaba un libro de 168 páginas por tan sólo 9 euros pensé que, o bien se trataba de un error, o bien por fin se habían decidido a publicar una de sus gafapastadas a un precio razonable. Al verlo en la librería entendí al instante: es uno de los, ejem, tebeos -o algo- más pequeños que he visto en la vida. Y con razón. A ver: de las 168 páginas, casi la mitad están en blanco. Como lo oyen. Sólo están imprimidas -con unas cuantas excepciones- las páginas que, encuadernadas, quedan a la derecha. Y al final hay tres páginas más en blanco. No es la primera vez que veo esta tomadura de pelo en un tebeo gafapasta (¿eh, señores de la Cúpula?, que lo de Megan Kelso es de juzgado de guardia); lo que me preocupa es que parece que la cosa se extiende. Supongo que hay modos peores de insultar la inteligencia del lector, pero es difícil pensar en alguno.

Pero ese no sería un motivo suficiente para que el, ejem, ejem, tebeo fuese tan pequeño. No. Lo es el que, en la página impar a la que han puesto tinta, sólo encontramos, por regla general, una viñeta. O mejor dicho, un bocetillo -seré generosa- adornado con una o dos líneas de texto o así. Tal es la cosa que, el día que lo vi, lo cogí de la estantería, me fui tras el mostrador de la librería y, en menos de cinco minutos -literalmente- me ventilé las 168 páginas -supuestamente- impresas más rápidas, creo yo, de toda mi vida como lectora. Repámpanos, más que leerlo, te abanicas con él. Pero no se fien; atiendan mejor a la información promocional del tebeo:

Aude cuenta en este libro, de manera autobiográfica y muy ligera, su cotidiano, sus días de fiesta y sus días de mal humor. Cuenta sus pensamientos íntimos, sus reflexiones acerca de la vida, los chicos, el sexo, sus preocupaciones respecto al futuro. Lo cuenta todo con muchísimo humor, un humor femenino, ácido, a veces crudo, siempre hilarante.

Así que "pensamientos íntimos" y "reflexiones". Como, por ejemplo, una página en que se ve un monigote sentado delante de unos cuadritos que se supone son edificios y leemos la "reflexión": Me gusta París. O una escena en la que el mismo personaje se ve sentado en la taza del baño, en una casa llena de gente, y leemos: Adiós. No queda papel. También podemos verla sentada en una silla, reflexionando: He vuelto a comer demasiado. Y de su barriga -presumiblemente- surge un ruido: GRROO. Bueno, pues así durante 168 páginas. Muchísimo humor, ya ven. Ácido. Y, oh, qué crudo. Y qué hilarante.

Vale, ya sé que podrían estar pensando. "Coñe, Perse, qué morro tienes, hablar, y parece que no muy bien, aunque no sé si te pillo, de un, ejem, ejem, ejem, tebeo que has gorroneado de la librería; encima que te lo lees por la jeta..." Pues se equivocan, oigan. Sí, me lo leí allí mismo. Y me fui a casa flipando de la tomadura de pelo. Y la siguiente vez que volví a la librería... me lo compré. Es mio. Lo tengo en casa. Delante de mí, mientras escribo esto. No se atrevan a preguntar. Me lo haré mirar. Punto.

lundi 3 décembre 2007

Ginger Snaps: adolicántropos, ctónicidad, emo, erotanicidad.

Ginger SnapsSorpresa. Ni sé por qué me hice con esta película y sus dos secuelas, pero mira tú por dónde... No esperaba nada en particular, así que supongo que la falta de expectativas ha jugado a favor de las dos primeras cintas, que ya he visto (la tercera caerá pronto). El caso es que me han molado, pero que mucho, mucho, por diferentes razones. Les cuento algo.

La primera parte parte de la hermandad de dos hermanas, amenstruales, emo-goth, astrogemeloides y, como pronto descubriremos, de una ctonicidad erotánicoctónica superlativa, que derivará en menstrualidad licantrópica, cronenbergiana y vamp. La segunda parte vira por paraísos artificiales, por la transfiguración de la Carne y el triunfo de la Anfinoia Nonsensual. También hay muerte, resurrección en forma de Forma, una fantasma pirómana y comiquera, masa o manada, Sangre y Tierra y la pera limonera. Me dejo cosas, pero se harán una idea.

Jolines, que me ha parecido un peliculón, de esas que mola decir que son "de culto", con unas interpretaciones geniales a cargo de Katharine Isabelle y Emily Perkins, con humor, terror, suspense, angustia adolescente, un poquito de gore, relaciones humanas por un tubo y cantidad de cosas para comerse la olla e inventarse o reinventar o reutilizar palabros para rallarse un rato.

samedi 1 décembre 2007

La Pantera Rosa. Minimalismo popsquizofrénico.

Todo ha venido porque hoy me he reencontrado con un clásico: los pastelitos del personaje, incombustibles. Y recordando, recordando... la serie de animación clásica, creada por Friz Freleng, es una de esas que han marcado la niñez -y no sólo- de más de uno... La música inconfundible de Mancini, el rostro siempre irónico de la Pantera (¿cuál era su sexo? Ya sé que eso se respondió más tarde, pero...), los fondos minimalistas y un tanto art decó... En fin, aquí les dejo el primer episodio, que seguro que han visto más de una vez, pero que siempre merece una revisitación.

jeudi 29 novembre 2007

El cadáver y el sofá, de Tony Sandoval.

El cadáver y el sofá - Tony Sandoval
La sorpresa comiquera de final de año... no contaba, no ya con hacerme con él, sino siquiera con hojearlo. Me había pasado completamente desapercibido entre el aluvión de novedades de los salones del manga y expocómic... Pero lo vi en una estantería, y... jolines, qué dibujo tan peculiar, pensé. Parece más de un cuento para niños que de un tebeo con la etiqueta "para adultos", como es el caso. Cuando vi el precio casi me da algo: veinte eurazos por 96 paginitas, en rústica y pequeñito... es difícil encontrar un tebeo, en proporción, más caro. Pero cuando la Perse se encapricha, se encapricha, rayos, así que ni siquiera me molesto en pedirlo prestado para leerlo antes de comprarlo. El caso: ya lo he amortizado. Frente a la cantidad de tebeos y libros que compro y apenas leo una vez, generalmente tras un más o menos largo periodo de "almacenaje", éste lo devoré el mismo día y lo he releído, mirado y remirado un montón de veces ya. Me ha parecido una joya, una historia chula con un dibujo sencillamente cautivador. Les pongo una cita de Deleuze que me viene al pelo para explicarles por qué me ha gustado tanto. El francés habla sobre los diferentes modos de interpretar una lectura, y propone
considerar un libro como una máquina asignificante cuyo único problema es si funciona y cómo funciona, ¿cómo funciona para ti? Si no funciona, si no tiene ningún efecto, prueba a escoger otro libro. Esta otra lectura lo es en intensidad: algo pasa o no pasa. No hay nada que explicar, nada que interpretar, nada que comprender. Es una especie de conexión eléctrica.

Pues eso; chiribitas, y a no perderle la pista al señor Tony Sandoval.

samedi 24 novembre 2007

Lo que acabo de leer: Lovecraft: una biografía, de L. Sprague de Camp.

Lovecraft - Una biografía - L. Sprague de CampPues eso. Ya hace unos añitos desde que cayó por mis manos la primera recopilación de historias del singular providenciano, y una ya intuía que este señor no podía ser del todo normal. En todo caso, leer sobre su vida, como en este libro escrito por el también escritor de narraciones fantásticas Sprague de Camp, es algo que me parece tan entretenido como fascinante. De unos años a esta parte me ha pegado por leer de tanto en tanto alguna biografía, y, a propósito o no, suelen ser personajes con algún que otro tornillo que hubiera necesitado un par de vueltas... el último, P. K. Dick, pero ya habían caído personajes como Wittgenstein, Heidegger, Foucault o los peculiares fundadores de la lógica moderna (Frege, Cantor, Göedel, Turing...) Este tipo de lecturas es del que considero "lúdico" (fuera de estudio, pues), así que son lecturas de taza de WC, para pasar un rato, echar cuatro risas (cuando y si, que suele, se tercia) y quedarte con cuatro anecdotillas para contar tomando café (cuando y si, que no suele, se tercia).

Lo primero que me llama la atención, aparte de lo chotado y contradictorio que estaba y era el personaje biografiado, es lo de casi siempre con el biógrafo: qué manía de convertirse en juez y parte, en juicio de la historia y en Tribunal Viviente. El caso es que en las biografías se suele aprender tanto, si no más, del biógrafo que del biografiado. De Camp no se corta un duro a la hora de dar su opinión, de forma todo lo categórica que le rota, sobre todos los temas que el parecen susceptibles de recibirla, vengan más o menos a cuento. El tema del racismo o los aspectos relacionados con el parné y las maneras de conseguirlo, por ejemplo, aparecen en las 860 páginas de biografía hasta decir basta. De hecho, tal vez lo que más me ha desagradado del libro es que llega a resultar monótono de tan repetitivo, y de Camp llega al punto de citar en más de una ocasión un mismo texto, con moraleja similar en ambos casos. Y luego siempre da la matraca con las mismas opiniones a cuento de las neuras de H. P., su racismo, su falta de sentido práctico, lo majo que era con la peña... Para ser un tipo tan peculiar, la impresión que da la visión de de Camp es algo unidimensional, me parece a mí. Más de contradicción que de paradoja, de locura más coherente que genial. Luego está toda la parafernalia de psicoanálisis de salón... muy flojito, por ese lado, aunque hay que reconocerle que tampoco se excede. Va, el libro es más o menos, creo yo, equilibrado, resulta entretenido, está correctamente escrito y se lee en un plis, que no está mal para el tocho que es. Y, leñe, es sobre la vida de H. P. Lovecraft; como para encima quejarse.

jeudi 22 novembre 2007

Las Vírgenes Suicidas. Piezas que se niegan a encajar.

Las vírgenes suicidas 1
Me pasa con algunas cosas que me cuesta tomar la distancia suficiente como para poder hablar de ellas. Aparte de cuestiones más personales, cierta música, algunas películas, algunos libros, también tebeos. Por pensar en algo que esas cosas, en principio heterogéneas, puedan tener en común, diría que es el impacto emocional que en algún momento puedan haberme producido. El problema, claro está, es que estamos ante un caso típico de círculo vicioso: lo mismo que me dificulta objetivarlas, arrancarlas de la herida, me impide asimismo entender cuál es la causa de que me ocurra esto. Valga lo dicho como excusatio non petita del texto que encontrarán a continuación.
Las vírgenes suicidas 2
Por si no saben de qué va la película: Michigan, Estados Unidos, mediados de la década de los setenta del pasado siglo. Uno de esos bonitos barrios residenciales norteamericanos, con sus casitas con jardín, sus amplias avenidas, su vida apacible. Y un matrimonio con cinco hijas. Todas las cuales se suicidan.
Las vírgenes suicidas 3
El debut en la dirección de Sofia Coppola no podía resultar, en mi opinión, más prometedor. Adaptando la novela de Jeffrey Eugenides, la hija de Francis Ford nos cuenta una historia intimista, un retrato casi documental de una de esas pequeñas tragedias urbanas formada por un millar de pequeñas heridas que terminan por desangrarse en algún punto. La crónica de las hermanas Lisbon, las vírgenes suicidas del título, no es más que la excusa para presentarnos una mirada personal, bajo su apariencia de distanciamiento, de objetividad, sobre algunos hechos con un alcance mucho más amplio de lo que lo aparentemente inusual de la anécdota pudiera dar a entender.


Las vírgenes suicidas 4
Lejos de tomar el camino fácil y presentarnos convenientemente concatenadas las causas que llevarían al trágico pero predecible final, Sofia prefiere mostrar los acontecimientos escudándose en la óptica de un grupito de chavales que contemplan a las hermanas Lisbon desde la distancia. Uno de ellos narra lo ocurrido desde un futuro en el que ninguno de ellos ha conseguido olvidar, ni comprender, lo ocurrido.


Las vírgenes suicidas 5
Los protagonistas son, pues, adolescentes y norteamericanos. Podemos hablar de teenage angst, o spleen, o angustia vital propia de esas edades. Y tratar de explicar cuáles son las causas de esa angustia. En el caso de las hermanas Lisbon, podríamos pensar que la causa de la amargura que las lleva finalmente a quitarse la vida es producida, principalmente, por la educación severamente restrictiva, ultraconservadora, que aplica especialmente su madre, con la connivencia en todo caso del padre. Claro está que eso no termina de convencer a los chicos. Ni eso, ni que fueran chicas, ni que no lograran, por algún motivo, comunicarse con ellas. Abiertamente, al menos. Porque algo que tiene la película es la cantidad de cosas que aparecen en pantalla y que dan que pensar en la comunicación humana. Les pongo algún ejemplo.
En una de mis escenas favoritas, uno de los chavales es invitado a cenar en casa de los Lisbon. En un momento dado, pide permiso para ir al servicio, y lo envían al que hay en la habitación de una de las hermanas.
Allí, podemos seguir al muchacho en su exploración, a través de pequeños objetos unidos para formar un universo que se abre ante él, misterioso pero fascinante. Esa posibilidad de poder investigar en el misterioso mundo de lo femenino termina, paradójicamente, cuando aparece una de las hermanas; atrapado como una gacela bajo los faros de un coche, no es capaz de moverse hasta que es sacado bruscamente de su ensimismamiento. Huye, como no podría ser de otro modo.
Luego está el modo en el que los chicos establecen contacto con las hermanas Lisbon en un momento en el que estas están a la fuerza recluidas en su casa. La clave es que no cruzan una palabra. ¿Deberían haberlo hecho? ¿Qué ocurre cuando al final lo hacen?
Y Trip Fontaine… es sincero, sin duda, cuando asegura lo especial de su relación con Lux… ya no tiene nada que ganar o perder. Luego, ¿por qué la abandonó?
Dificultades comunicativas… cosas que no ocurren como era de esperar… sociedad hermética y represora… edad difícil… nada. Nada de nada. No sirve. No hay más remedio: hay que intentar racionalizarlo. No puede dejarse pasar, aceptarse sin más; no cuando no se tienen las dosis suficientes de ese cinismo cotidiano que permite que las cosas funcionen y que la vida siga su curso. No cuando lo que ocurre extiende una mano invisible que agarra las vísceras y las aprieta. No podemos respirar. Pero es inútil; no importa cuál sea la respuesta, “nunca encontramos las piezas para hacerlas encajar”.

dimanche 18 novembre 2007

Diversiones: The Rolling Stones vs. Danse Society.

Pues los Rolling Stones también tuvieron su momento psicodélico... El tema no está nada mal, pero claro... Una no puede evitar pensar en el bueno de Syd Barrett y claro... Pero venga, que mola.

Lo suficiente como para que uno de esos grupitos de postpunk/gótico ochenteros más o menos desconocido, The Danse Society, hiciera esta versión...

Too much for a Sunday, man!

vendredi 16 novembre 2007

SAVAGE DRAGON. Superhéroes, acción y aventuras estilo republicano.

Savage Dragon
Y “estilo republicano” lo digo en sentido yanqui, o sea, conservador. Si alguno de ustedes ha seguido esta serie durante alguna temporadita, al menos, supongo que ya se habrán dado cuenta de que, por aquí y por allá, el creador y autor completo del tebeo, Erik Larsen, no disimula mucho a la hora de dejar claros ciertos aspectos ideológicos de sus personajes que, es de suponer, él mismo comparte. Y si no se han percatado del detalle, pues benditos ustedes, que disfrutan así -o no- de un tebeo de aventuritas, superhéroes y ciencia-ficción de los de hace un par de décadas (que sean tres, o cuatro), sin nada que les pueda turbar la lectura, por edificante o por exasperante, según sea el caso.

Larsen debe ser un señor bastante cabezota. Hace ya unos cuantos años que fundó la editorial Image, en compañía de otros autores en aquel momento más o menos de postín, y es el único de todos ellos que ha continuado, contra viento y marea, sacando de manera más o menos regular el tebeo de su creación de cabecera para el sello, este Savage Dragon que nos ocupa y que ya ha superado holgadamente la barrera de los cien números en el mercado, recopilatorios y series más o menos relacionadas aparte. Todo un hito, más teniendo en cuenta que las cifras de ventas están, desde hace bastante tiempo, bajo mínimos… Además, Larsen se permite el lujo de ser autor completo de su tebeo: guión, dibujo y -lástima- entintado. Las historietas, si uno reduce la actividad neuronal a TV mode on pueden resultar bastante entretenidas, y hasta graciosas; una reconoce pasárselo pipa con este tebeo, qué le voy a hacer, cada cual con sus vicios. El aire à la Kirby que Larsen se gasta, tanto en el tono de las historietas como en el dibujo, no es un mal referente puestos a “homenajear” a algún autor. Que la cosa de los “homenajes” no es algo que se esconda mucho en la serie, no señor, y Larsen se toma a sí mismo, en este y otros aspectos, a cachondeo… que hay una enfermera que se transforma en un trasunto del Capitán Marvel (no, de Mary Marvel no), un señor algo mayor con una armadura de Iron Man (la primera que usó el personaje, vaya), una zona negativa con Anhilus incluído… y así un no parar. Larsen, muy postmoderno él, recicla e intertextualiza todo lo que le viene en gana en el turmix superheróico de su serie. Y le queda lo que le queda… historietas chicle, para pasar un ratito y echar alguna risita, con sus detallitos cascarrabias, sus discursos metalingüísticos -con perdón-, y un sentido de la aventura y el humor que ya es difícil de encontrar hoy en día en los tebeos del género… En fin, que el hombre podría cuidar un poquito más su dibujo, muy a lo mamarracho, con un entintado sucísimo y un nivel de detalle que brilla por su ausencia (ya podría ponerse un entintador, o dedicar a cada página más de cinco minutos, que el tipo tampoco es Frank Miller… uy, se me escapó). Por lo demás, ya les digo que a mí me mola. No debería, pero así es.

jeudi 15 novembre 2007

The Devil in Miss Jones. La agonía del éxtasis.

The Devil in Miss Jones 1 - SFW
Vaya por delante: ésta película no es un porno-burguer. Es decir, que su valor masturbatorio es bastante mínimo, creo yo (pero bueno, hay a quien le ponen los documentales de animalitos… olvídenlo). Ésta es, en cambio, una película que consigue sacar buen partido de las libertades que, en el momento en el que se filmó, se le concedieron. Algo que, en la así llamada Golden Age del porno norteamericano ocurrió en más ocasiones, no todas con tan buenos resultados, todo hay que decirlo. Luego llegaría el formato vídeo y a tomar por saco el arte… Pero bueno, esa es otra historia y deberá ser contada en otro momento.
The Devil in Miss Jones 2 - SFW
Gerard Damiano, el director conocido por ser el que perpetró la célebre Garganta profunda (1972), rodó a continuación la película que aquí les comento. Si han visto la primera, sabrán que es un pornillo mediocre, más humorístico que otra cosa, y lo único que, al consumidor habitual de porno, puede llamarle mínimamente la atención es que tiene un argumento -mínimo, pero lo hay-, y que los actores aparecen también vestidos y hablando entre ellos. En cambio, Devil in Miss Jones es una de las películas más impactantes, visualmente atractivas y excelentemente interpretadas que he llegado a ver, en cualquier género. Un auténtico tour de force capitaneado por una impresionante Georgina Spelvin, en apariencia la antítesis de la diva de cine X. Era una señora ya con 36 años cuando rodó la película, en absoluto una belleza al uso, con un tipo más bien convencional y una cierta cara de marujona no muy empalmatoria. Pero, ¡qué papel! Los actores de cine convencional actúan básicamente con el rostro, y el cuerpo apoya los gestos y da presencia, nada mas. La Spelvin actúa con todas las partes de su cuerpo. Y cómo… escenas como la de la ducha y la manguerita, juegos acuáticos que se monta ella solita, o la de la serpiente, o la de los ruegos fálicos… Y registro… qué sobriedad, en la escena del suicidio… porque la película se abre, prácticamente, con Georgina desnudándose ante el espejo, metiéndose en la bañera y cortándose las venas. Luego… no lo cuento, es una película que hay que ver.
The Devil in Miss Jones 3 - SFW
Damiano rodó una película dramática, oscura, deprimente, existencialista en el sentido que se ha hecho popular del término. Los elementos fantásticos que incluyó sólo contribuyen a hacer más cruenta la realidad que transmite. El final es uno de los más devastadores que he visto jamás… el infierno son los otros, el infierno somos nosotros… Y, ¡qué bien filmada! Los recursos son obviamente escasos, pero bien aprovechados: la cámara y los actores. Que pueda filmarse toda la dialéctica carnal del deseo y la muerte sin elipsis abre la mirada hacia todos los rincones de la misma. Las materias blandas y los fluidos son contemplados de cerca y de más cerca. No se pierde un gesto, un espasmo, una contracción, compresión, excreción, llenado y vaciamiento. Un festival de los cuerpos que es más hecatombe que carnaval, más arder en las piras sacrificiales que liberar pulsiones retenidas. Y la magia… el primer diálogo entre la Spelvin y su anfitrión, el paseíto posterior con el mismo, los rituales iniciáticos, los símbolos… Con mayor o menor intención, a Damiano le sale un artefacto tremendo, en el que cualquiera podrá encontrar emociones intensas y elementos para reflexionar hasta el delirio. Si tienen ocasión, pocos prejuicios y el alma templada, yo que ustedes probaría a echarle un vistazo. Pero con cuidadito. Luego no digan que no les avisé.

HELL ETERNAL, de Jamie Delano y Sean Philips. Love will tear us apart.

Hell Eternal - Jamie Delano - Sean Philips
Como el tránsito entre el estigma de Caín de Demian y el final de El juego de abalorios de Hermann Hesse, pero en 64 páginas y con dibujines, Jamie Delano y Sean Philips nos cuentan la diferencia entre ese romanticismo elitista juvenil y el desengaño necesario que le suele suceder, si se le da tiempo y ocasión suficientes. No es que sea muy exigente, por lo demás.

También nos muestran, con una claridad que también creo ver en Irreversible de Gaspar Noé, que las personas no somos héroes ni monstruos, que la esencia del ser humano es cualquier cosa menos humana, y que la existencia es una espiral de espirales, donde fuerzas siempre más grandes van moviendo y moviendo, sin solución de continuidad ni puerto seguro. Caladeros alguno; la química hace milagros, si me preguntan.

Neonazis, lesbianas, vampiresas, femmes fatales, garrulos con fusiles de asalto, sesos de pakistaní, banda sonora de Joy Division; agitado, no revuelto. Pero que muy agitado.

mercredi 14 novembre 2007

PLANET TERROR, de Robert Rodriguez.

Planet Terror - Robert Rodriguez
A ver, ¿qué se puede decir de una peli que se ha rodado con vocación de Zetosa? O dicho de otro modo, es una peli hecha con la intención de ser mala. Y, hombre, qué menos que reconocerle que, si no otra cosa, eso lo ha conseguido: la peli me ha parecido mala con avaricia. Lo cual no quita que sirva para pasar el rato, talmente como con cualquiera de los subproductos que, ejem, homenajea Rodriguez en la cinta. Tan sólo se necesita suspender la incredulidad, el sentido común, el buen gusto y cualquier cosa que suene a cordura durante la horita y media o así que dura el bodriete. Gracias a Zeus, es una de mis mutaciones; no problemo.

La peli, de tan predecible y tópica, resulta aburrida de resumir. Plaga de zombis, el héroe, la(s) heroína(s), el sheriff, el graciosillo, el psicópata, el torpe, el niño, los militares corruptos... Gore, fantasmadas por un tubo, tiros, artes marciales, diálogos chulescos y penosos, ya saben. La innovación (creo, ahora alguien me dirá que salía en...): la chica mutilada con un arma en el muñón. Wow.

En fin: otra chorrada al estilo de Four rooms, por decir algo, o sea, muy divertida para los amiguetes que la perpetran, y que no deja de ser un chiste privado. A mi me cogió con el día bueno, el sol brillaba y los pajaritos cantaban, y no bastó el engendrillo para fastidiármelo; si hasta me divirtió. A ver qué pasa con la parte de Tarantino. Ya les contaré.

mardi 13 novembre 2007

BILLY AVELLANAS, de Tony Millionaire. Buscando una luna.

Billy Avellanas - Tony Millionaire
Qué cuento más bonito me ha parecido este tebeo… lo digo en el buen sentido. Porque eso es lo que creo que es, un cuento fantástico, lleno de los tópicos que las historias cortas pensadas -en teoría- para niños han venido acumulando durante siglos. Ya, ya sé que el cuento es un género literario (algún día alguien me tiene que explicar eso de los géneros… no, dejémoslo) que no viene acotado por la edad de sus lectores potenciales, precisamente. Pero yo pienso, ahora, en este caso, en los cuentos para niños… o no tanto.

Tenemos al golem más o menos clásico, versión impulsivo-pero-de-gran-corazón, a la niña soñadora pero pragmática, al amante despechado con síndrome de Fronkonstin -perdón-, al monstruo con síndrome de replicante, astros abandonados, y un mundo fantástico, animista, donde la ciencia es magia, los niños son precoces y los adultos guardianes, como en los Muppet Babies, no asoman el rostro. Y una aventura con un mcguffin clásico de la imaginación: a dónde va la luna cuando desaparece de la vista. Una aventura que parece apenas una excusa para que Tony Millionaire, el autor de esta cosa, nos pasee por esos paisajes que suenan a ya vistos, despiertos o en sueños, maravillosamente dibujados, con ese estilo simplón pero efectivo, heredero de influencias conocidas y confesas (algunas de ellas, junto a otra información y enlaces, aquí).

Una línea o dos para destacar la cuidadísima edición de La Cúpula: tapa dura, sobrecubiertas, papel de buena calidad… les ha quedado un libro bonito de verdad.

Un cuento para quien todavía sea capaz de emocionarse buscando lunas tras el horizonte, donde encontré, al fin, los cinco duros.

lundi 12 novembre 2007

28 semanas después. Más diversión zombi, perdón, contaminada.

28 semanas después
Pues últimamente ha habido suertecilla con las pelis de zombis (1). La primera parte de esta que hoy les comento, la frenética secuela del clásico romeriano obra de Zack Snyder Amanecer de los muertos, y la divertidísima e inteligente comedia Shaun of the Dead. Vale, también he visto alguna cosa de Uwe Boll, pero podemos dejarlo correr; creo que en general ha sido una buena racha.

La verdad es que esperaba ver una peli más bien malilla, llena de agujeros argumentales y topicarros del subgénero, rodada con excesos videocliperos y con un desagradable tufillo a "author" metío en peli mainstream con ínfulas de dignificador del género y tal. Vale, es lo que tiene leer reseñas antes de ver una peli; suerte que no me suelen tirar palante ni patrás, y mi instinto, como los demons, me driven. Y... vale, la peli será malilla, paraunosybuenaparaotros, tiene agujeros argumentales, ya, qué raro en una peli de este palo, y topicarros, ajá, sorpréndeme, y cámara epiléptica, ay, Spielberg, cuánto daño has hecho (y, ¿por qué no se acuerdan de ti? ¿No es Salvar al soldado Ryan un poco bastante anterior a 28 días después?), y lo de "author"... Pues miren, a mi me dicen que esta peli la ha dirigido un primo de George Lucas, un "artesano de Hollywood", Charlton Heston o Atom Egoyan y cuela, para que vean qué pava soy. Si Cronenberg firma una mediocridad y sus fans le siguen viendo el punto genial y las constantes universales de su cine, jo, cómo no va a poder racionalizar una la adscripción de cualquier peli, engendro u objeto sublime, a cualquier sujeto que digan se ha puesto detrás de la cámara...

Leñe, tanta leche y no nos has dicho ná de la peli. ¿Pero qué te ha molao, Perse? ¿La peña haciendo carreritas por Londres huyendo de soldados y zombis (1) a la vez? ¿El asalto a la granja del principio? ¿La fantasmada del helicóptero? ¿La metáfora de la invasión iraquí y la fina crítica social? Y yo qué sé. Sé que todo el rato que ha durado he estado con el esfínter apretao, y eso que presumo de tener entrañas (la medicación ayuda, para qué vamos a decir otra cosa). Que me ha pasado el rato volando, entretenida y tal. Y que no me importaría volver a verla, y que quizá lo haga. Y que me ha dado para escribir este post. Me conformo.

(1)Sí, ya sé, no son zombis y tal... Pero ¿a que nos entendemos?

vendredi 9 novembre 2007

Showcase Presents: JUSTICE LEAGUE OF AMERICA 1. ¿Por qué hacerlo fácil...?

Justice League of America - Gardner Fox - Mike Sekowski ¿…Pudiendo hacerlo difícil? Ésta debe ser una de las preguntas que constantemente se harían los grandes guionistas clásicos que escribían para DC comics durante la Silver Age… y una buena muestra la tenemos en este tocho de más de quinientas páginas, que más parece una guía de teléfonos que un tebeo… y lo que mola… pero a lo que iba. ¿Que era….? Sí, eso, una muestra de imaginación desquiciada y barroca, una mente proviniente de la dimensión X (múltiple, colectiva o desdoblada en avatares, chi lo sa) llegó para mostrar a los incautos infantes norteamericanos que la distancia más corta entre dos puntos no es la línea recta (sí, Einstein también lo sabía; otro que tal baila), y que eso de las relaciones de causa a efecto son cuentos chinos, minucias, calamarines. Y qué mejor modo de influir sobre la humanidad -¿planes de conquista? ¿desdoblamiento del plano exterior a través del giro hueco y absorbido de la succión dimensional?, supongo que nunca lo sabremos…- que escribiendo tebeos de pijamas justo en la época en la que estos volverían a ser de consumo masivo… ¿casualidad? Ay, ingenuos…

No sé si les he dicho ya que este “tomito” contiene el regreso de la JLA -para abreviar- al primer plano de la vida de papel, después de otras encarnaciones con otro nombre (Justice Society of America…), después de una etapa, digamos, de crisis. Lo cual incluye las grapitas originalmente publicadas en Brave and the Bold 28-30, Justice League of America 1-16 y Mistery in Space 75. El genio maligno tras las bambalinas responde al nombre “Gardner Fox”, aunque no es así como se llama, mucho menos quien es en realidad (after Lewis Carroll). Los monigotes los pintaba el simpático -por su estilo, que no tuve el placer- Mike Sekowski. Vale, expediente “datos” cumplido.

Ya saben que no me gusta chafarles la emoción de descubrir por ustedes mismos las cosas de las que hablo por aquí. Además, en este caso, el maestro absoluto en sacar partido de las situaciones expuestas por los preclaros guionistas de la época es el gran JC, monarca de la descontextualización y adalid del pensamiento limpio, además de marciano verde y fan destacado de DC. Así que, si quieren ejemplos, pasen por su bitácora, pasen, que seguro que encuentran, a poco que busquen, más de una de las perlas cultivadas que esconden estos maravillosos tebeos.

Si ustedes pensaban que estaban de vuelta de todas las pilindrinadas de tornillería floja que en el mundo han sido, que nada les podrá hacer creer que siempre se puede estar peor, y lo que es mejor, que nunca creerían que pudieran disfrutar -de haberla-, de semejante quimera, háganse, amiguitos y amiguitas, con este tomito. Creencias más eternas e inmutables han caído. No sé si me quedaban… agujeros en los bolsillos tengo… y ya lo que me faltaba, los tebeos de la Silver Age de DC. En fin, como diría “Snapper” Carr: “crazy, man… crazy!!”

lundi 5 novembre 2007

Charles Burns en La Nueva Carne.

Agujero negro - Charles Burns
(…) La conciencia del Yo implica la conciencia del Otro, y esta conciencia confirma la propia existencia. Sin reconocimiento exterior no se es. El arte de Burns afirma que la certeza vital, esa conciencia del Yo, llega con la forma concreta de estímulos nerviosos no necesariamente racionalizados a priori. Brotes de placer y dolor que están y hacen ser a partir de la duda y su enfrentamiento. El proceso de crecer. El cuerpo se da por hecho y servirá para que los personajes sean confirmados por su propia materia, serán cuando sientan y mayormente lo harán a partir de la emergencia de revoluciones físicas generadas en el interior de sus cuerpos, muchas veces mediante intervenciones externas. Y cuanto más sientan más serán, tanto para ellos mismos como para los demás. Y para bien o para mal. De hecho, la Nueva Carne no es más que una metáfora formal del desarrollo vital, una sublimación física de la carrera que va por dentro (…)
LARDÍN, Rubén. “Charles Burns. Psychotronic New Flesh Pop“, in: La Nueva Carne, Madrid: Valdemar 2002, p. 269.

samedi 3 novembre 2007

Bobobo-Bo Bo-Bobo Bobobo Bo Bo Bobo Bobobo Bo

Bobobo Bobobo Bo - Yoshio Sawai
"Siempre hay alguien que está peor que tú", y ese debe ser Yoshio Sawai, el creador de esta cosa. Porque mira que se le va la pelota... Parece increíble que alguien -Heidegger aparte- sea capaz de llenar casi 200 páginas seguidas (y éste es el tomo 1... ¡de 21!) de idas de flapa sin sentido ninguno, a cuál más bizarra y descacharrante, pero mira... A ver: el prota, el Bobobo Bo Bobo del título, es un tipo que puede comunicarse con los pelos y que lucha por su libertad... mediante ataques de pelos nasales. En sus fosas ídem viven un matrimonio de ancianetes y un ejército de pelotillas... en su melena afro, un par de ardillas, un conjunto de rock, el papá de un calzonpato (¿o era un patocillo? No sé, el hijo de un pato y unas bragas)... Y el resto de personajes, por el estilo. Nada tiene pies ni cabeza, la trama no va a ninguna parte porque no la hay, y es todo una sucesión de paridorras que ni queriendo ni sin querer.

¿Tengo que decir que es mi manga favorito?

jeudi 1 novembre 2007

Mis zombis preferidos

Con la cosa del Helloween, el Tete se ha montado una lista con tebeos de terror; ya que la cosa me toca de cerquita, pues qué menos que currarme una lista yo también, culito veo, culito quiero. Para no repetirme, pues yo me lo monto con zombis (no sé si eso ha sonado del todo bien). Hale pues, cinco zombis molones de por ahí, sin más criterio de elección que el haberme acordado de ellos. Díganle hola a...
Mindy Clark - Mortal Zombie
Mindy Clark en Mortal Zombie. Todo un clásico del piercing extremo y las historias de amor con olor a muerto. La peli no es que sea la gloria, pero sólo por ver a la Clark con más clavos que el Ikea ya merece la pena. Yo quería ser así de mayor. No es que me haya quedado muy lejos de conseguirlo, no crean.
Day of the Dead - George Romero
Buba, el zombi "amaestrado" de Day of the dead. La verdad es que los monstruitos "buenos" suelen ser del tipo hostiable -con perdón-, pero este Buba caníbal y fiel como un perrito a su amo, amén de portador de justicia poética -con más perdón todavía- tenía su coña. No me lo tengan en cuenta.
Shaun of the Dead
El zombie del final de Shaun of the Dead. Si la han visto ya saben de quién hablo, y si no, pues no les chafo nada. Peliculón, alguno de sus no-muertos tenía que caer por aquí. Mo-la.

Tu madre se ha comido a mi perro - Braindead
Los comensales de Braindead. No sé si recuerdan esa entrañable escena en la que el lovecraftiano muchachuelo intenta servir el papeo a sus zombis... y los problemillas que le van surgiendo. Desc&(%$ante película del hoy famosísimo Jackson; para mí, junto con Criaturas celestiales, lo mejor que ha hecho (no soy muy fan de Tolkien, lo siento; la prime no me disgustó, la segunda pasé y en la tercera, entre batallitas interminables y escaleras interminables, no me quedé torrada por el ruido que metían los altavoces del cine).
Fragile - Stefano Raffaele
Los amantes de Fragile. Romeo y Julieta en versión zombi, podríamos decir. Por fin una historia contada desde la perspectiva de los zombis: una historia de amores muertos nada más nacer -literalmente-, que dicen adaptará Robert Rodriguez... Y, con suerte, se comenzará a hablar del tebeo, que parece haber pasado desapercibido, siendo como es una pequeña joya; amos, digo yo.

Hala, y con esto y un bizcocho... Se me ocurren más, pero los dejamos para otro día. Que tengan un buen día de Difuntos.

dimanche 28 octobre 2007

Diversiones: Tears for Fears vs. Gary Jules, Mad World.

Hay una peli por ahí, irregular pero como muy de culto, con cosas realmente interesantes y otras más discutibles... No conozco a nadie que la haya visto y te diga simplemente "tá bien" o "pues no me gustó mucho"; a quien le gusta, le encanta, y a quien no, le parece una porquería. Va, a lo mejor es casualidad, que hay gente y gustos pa tó, yo les cuento lo que sé. Bueno, estoy hablando de Donnie Darko. Esa peli de género difuso, mezcla de terror, ciencia ficción, locura, nostalgia ochentera, peli de institutos, musical, romance, frikerío... El caso es que en la banda sonora hay una canción original de Tears for Fears...


...Que versionó Gary Jules...

Y...

vendredi 26 octobre 2007

No sé cuál es mi talla de sostén.

En serio. No me costaría nada mirarlo. Pero paso: la duda que me asalta no es cuál es, ni por qué no sé cuál es, ni si el hecho de saberlo o no saberlo tiene importancia alguna. Tampoco me pregunto por qué demonios cuento esto aquí. Más bien me pregunto por qué no me pregunto ninguna de estas cosas. O mejor todavía: por qué no me preocupa no preguntarme nada de todo esto, si no paro de preguntármelo al decir que no me lo pregunto.

lundi 22 octobre 2007

UBIK, de Philip K. Dick.

No hace mucho leí el libro de Emmanuel Carrère Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos, y me picó la curiosidad nuevamente por el autor de Sueñan los androides por ovejas eléctricas, ya saben, la novelita en la que se inspiró la peli Blade Runner y que devoré de un tirón, años ha, en una sola noche. No hace mucho comentaba con un amiguete el aparente "revival Dick" que, de un tiempo a esta parte, da la impresión de haberse instalado en el ambiente; reediciones, adaptaciones al cine, monografías... y el tema, el Zeitgeist... no tanto la aparición de diferentes planos de realidad que se estructuran de modo jerárquico, ni siquiera su entremezclamiento o superposición, sino la imposibilidad recurrente de definir tales planos, de situarnos en los mismos... Ejem, estaba hablando de Dick, ese simpático chalaete. El caso: me he leído Ubik, no de un tiron esta vez, sino en tres.

Ubik - Philip K. Dick
"¿Y qué tal, Perse, te ha molao o qué?" Pues sí, bastante. Hay que reconocer que el hombre no es que fuera un Proust escribiendo -menos mal, que con uno basta y sobra-, pero se defiende con profesionalidad y yendo al grano, a contar su historia y dejar los adornos y retóricas para otros escritores más afectadillos y pedantines. Y eso, lo que cuenta, pues... está bien, una trama tramposilla y con continuos giros y "sorpresillas", incluyendo la final. El problema tal vez es que, una vez tenemos en cuenta las premisas, los giros son cada vez más previsibles o, por lo menos, menos sorprendentes (el final, por ejemplo, no creo que coja a casi nadie a contrapie). Pero bueno, eso es lo de menos: la trama es amena, se lee en un suspiro y es posible darle vueltas al asunto, a todo el trasfondo dickiano -y zeitgeistiano, como decía-, y calentarse la olla con realidades, virtualidades y demás. Otro día, ¿vale?

mercredi 17 octobre 2007

"Lo más que cabe esperar, pues, de la globalización de los tebeos es que sirvan para matar de forma virtual (...)"

Los héroes del tebeo eran, por añadidura, hombres —pese a que cupiese manifestar algunas dudas acerca de la supuesta virilidad en algunos de esos casos. Pero un icono más, Catwoman, se encargaba por sí solo de desmontar la universalidad del cromosoma y griega.


Camilo José Cela Conde, en un artículo sin desperdicio. Lean, lean.

mardi 16 octobre 2007

El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro.

El laberinto del fauno - Guillermo del Toro
No hace mucho vi esta interesante película del director mexicano Guillermo del Toro, premiada por aquí y por allá, en los Goyas y hasta en Hollywood. Y aunque a mí esto de los grandes premios me parece irrelevante de cara a formarme opinión, debo decir que por esta vez coincido: me ha parecido una película excelente. Si uno se olvida por un momento de que la trama tiene lugar en la Guerra Civil española -diablos, la mayoría de críticas que he leído por encima en la red no dejan de desprender un tufillo partidista- y de que la película no es realista ni cuando es "real" -¿o es que resulta creíble que unos maquis tirando con armas de aquellos tiempos tengan tanta puntería, por ejemplo?-, y se tiene claro que es un cuento de hadas más o menos sofisticado -¿se comprende mejor así que sea tan maniquea?, ¿desde cuándo eso es un defecto en los cuentos?-, se obtiene una película honesta, rodada con una competencia casi inédita en nuestro contexto (además de los efectos especiales y de maquillaje, la fotografía, la planificación, rodaje y montado de las escenas me han parecido francamente excelentes), con interpretaciones dignas en todo caso (y algunas destacables, como una -quién lo diría- convincente Maribel Verdú o un Sergi López que borda su papel) y un resultado final, me parece a mí, entretenido y con valores estéticos. Y con alguna cosa para dar que pensar. Y deja su heridita.

Resonancia magnética.

Aparato de resonancia magnética
De noche, ya tarde, no sabía que hicieran esos rollos a esas horas... Un rollo, como un sarcófago, tope claustrofófico. Y una escandalera del copón, a ratos como bacalator, a ratos videojuego de Spectrum ZX, a ratos castaña continua... Con unos cascos puestos (y M80 radio de fondo, clásicos de la década; ahora recuerdo Voyage, voyage...) Me habían dicho que te hablaban todo el rato, para controlarte a ver cómo te va por ahí dentro, pero nada de nada: música y ruido, ruido, ruido. Yo he aprovechado para tener uno de mis flipes, o dos, o tres, que no les contaré, pero confíen en mi palabra: flipantes. He salido bien, mareada como un pato, pero bien; no me he movido ni nada. Dentro de un mes y medio, más o menos, me dirán el resultado de estas y otras pruebas; ya soy una sonada oficial, sólo falta que me digan si hay algo "visible" o no. Si no lo hay, la culpa será del boogie.

vendredi 12 octobre 2007

Con un par, don Satán.

Satanasa y amigas
Yo que él también me hubiera pillado el rebote... Vale, la lió, montó el pifostio, pero coña, un poco chungo también había sido el jefe... Lo que le queda al pavo son un par, o eso, o hacer un poco de gallito para que no se le desmadren las gallinas del corral... o un poco de cada cosa:

El espíritu lleva en sí mismo su propia morada y puede en sí mismo hacer un cielo del infierno o un infierno del cielo. ¿Qué importa el sitio donde yo resida, si soy siempre el mismo y el que debo ser; si lo soy todo, aunque menor que Aquel a quien el rayo ha hecho más grande? Aquí, por lo menos, estaremos libres. El Todopoderoso no ha formado este sitio para envidiárnoslo, y no querrá, por tanto, arrojarnos de él. Aquí podemos reinar con seguridad, y, según mi parecer, reinar es digno de ambición, aunque sea en el infierno; vale más reinar en el infierno que servir en el cielo.


MILTON, John. El Paraíso perdido. Madrid, 1984, p. 14.

Céline: el gordo Normance, féerie pour un autre fois II.

Louis-Ferdinand Céline
¿Sobrado, Céline? ¿Se le fue la mano, o sólo la olla? ¿A la moda, a la moda de París (cho-rís), o pegando por donde le daba? ¿A tomarnos por gilis o bienvenidos a me la sopla y no me la constipa? No sé, pero es el libro pirético -casi- definitivo, una ida de flapa escrita como por un pesado quejica, hipocondríaco y tocapelotas con la tornillería muy, pero que muy desapretada; un genio, vamos. Ya apuntó maneras de su chacarraca matracante y despiporrado en su Voyàge au bout de la nuit, y erre que erre luego... cada vez más... Aquí está en su salsa, páginas y páginas enfebrecidas con el desquiciado guiñol contándonos un imaginario bombardeo parisino, entre la pesadilla alucinatoria, el patetismo y el cachondeo, todo junto y bien revuelto, con un francés complicaete de seguir -la traducción no es que ayude mucho, no crean, y no es porque no sea excelente- y las particularidades marca de la casa, los puntos suspensivos, el monólogo interminable, los barriobajerismos mezclados con referencias cultas y coces al diccionario, y venga y dale y pego... Hay que leerlo para hacerse una idea, aunque supongo que ya se pasó la moda y hoy los culturetas dan por otros lados y a la peña gansa nunca le han interesado, si no es por esnobismo o llenamiento de estanterías, este tipo de ladrilletes. No sé cómo les digo ahora que a mí me ha molado: para algo una es submundera y masoca de carné, nuff' said.

mardi 9 octobre 2007

Diversiones: Summernight city, Abba vs. Therion.

Versiones... diversiones, más bien. Es un temazo, una canción muy bien parida, una joyita petardiscopop que, con la cantalarilolirela combinación de voces marca de la casa y los setenteros, pilindrineros arreglos con que se adorna, nos dejan un impepinable muevecachas destructor de calorías y neurrrrrronas. Esto es, como sigue:

¿Imposible superarlo? Bueno, los barroquillos, pelín pedantines, pelín mejor tómatelos a cachondeo, Therion, perpetran una de las versiones más descolocantes que servidora recuerda. Se lo describiría, pero paso: por si no la conocen, que sea una sorpresa. Dejen el vídeo hasta el final, que no tiene desperdicio. Es adictiva... anda que no la he puesto veces, no me canso. Hale, a darle al play y ya me contarán.

samedi 6 octobre 2007

Siiiiilent Hiiiiill... La canción de Bauhaus no, la peli del videojuego.

Silent Hill 1
Pues no está del todo mal esta peli de Cristophe Gans, el de El pacto de los lobos, otra que tampoco estaba del todo mal. Eh, que no es que ninguna de las dos me haya parecido para descorchar botellas de cava, por eso, pero se dejan ver y tienen sus puntos.


Silent Hill 2Ésta tiene la cosa del misterio... Una niña con un pasado extraño, ligado a un pueblo, el Silent Hill del título, que se ha convertido en un ghost town en toda regla... Por lo menos no es la típica peli de slashers, zombies, vampiros y demás... El tema del pueblo fantasma quizá no sea tan recurrente, por lo menos en los últimos tiempos. A ver, muy original, pues tampoco, pero dentro de lo que han sido mis últimos títulos vistos de género fantástico no hay nada en esta línea.
Silent Hill 3La peli es muuuuy esteticista, y hasta el plano más simple contiene algún movimiento de cámara rebuscado. La profusición de decorados decadentes y kippelizados se sucede hasta aburrir, y taaanto efectismo y cuidado por la imagen llega a resultar amanerado y artificioso.
Silent Hill 4Las escenas del "castigo" final recuerdan demasiado a Hellraiser -o a Spawn, si vamos a lo de las cadenas-, y hay cosas -como las enfermeras fotosensibles o el Satán Cascodepato- que parecen dignas de un vídeo de Marilyn Manson; ustedes dirán si eso les parece bueno o malo. Luego, pese al cuidado que se nota han puesto en los aspectos técnicos, el ritmo a veces se hace pesaete, y no por cambiar continuamente de plano y escenario la cosa deja de ser más de lo mismo -y aburrido-. Mención aparte para los diálogos, dignos del mejor UWE!, pero sin la coherencia que da el pulso parkinsoniano con el que el gran clásico de nuestros días conduce sus obras.
Silent Hill 5
Pues eso, una peli que ha sido un poco ni fu ni fa, ni tan mala que de eso sea divertida, ni lo suficientemente interesante como para subirla al panteón. A veces ese tipo de medias tintas son lo peor en lo que puede quedarse una película, pero no se crean: ni lamento haberla visto ni creo que me hubiera perdido gran cosa de no hacerlo.

jeudi 4 octobre 2007

Karney: de lo peor que he leído en lo que va de año...

...Me pasa por lo de siempre, me ponen una portada con una sarta de monstruítos a lo Freaks browningianos y hala, pico como con que Dolores se llamaba Lola. Hoy no quería darles más la guerra con tebeos, ya tocaba peli, musiqueta u utra cosa, que no por darles variedad les daré gusto pero sí dispersión, como si faltara. Y pensaba en Silent Hill, la pini; pero ésta la puedo tener un par de días, por si tengo que rever algo o meter una capchu, y el Karney me quema y lo devuelvo mañana a la librería como que me llaman la Perse. Así que hala, hoy digitalizo bilis -poquita, estoy paroxetinada pero que de gordo- en esto y mañana Zeus dirá, a ver qué le rota.
Karney
No me dirán que la portada de marras no promete... ser una cosa asquerosilla, morbosa y terroricilenta. El miedo en tebeo no suele ser cosa fácil de conseguir... bueno, a mí me han entrado canguelos puntuales con los tebeos de terror de la EC, por ejemplo. Y cuando era pequeña con los Creepys y tal... a según que edades, ya se sabe... ahora soy una muhé fría y sin corazón, templada como una shirla toledana, y como mucho me cago -es una forma de hablar- al ver cómo me sube la hipoteca. Con todo, a mí denme fantasías, que pa sliceoflifes ya me los tengo todos los días, la manía que ha entrado ahora de pintar cuatro monos en unos folios para contar lo que lías con el rollete, la relación con tus viejos o lo superexperienciaprofunda que fue tu embarazo, coñe, enhorabuena a los premiados, pero bienvenidos también a me lo sopla y no me lo constipa. Pero creo que el post tampoco iba de esto... decía, eso, el Karney este se supone que es de terror, monstruos de la naturaleza, un hombre gusano, un jefe de pista clavado a Alan Moore, un comemi&%da en sentido literal, la mujer gorda y la mujer barbuda -entre lo ctónico y lo troglodítico, también hay ambigüedades andróginas como el gusanito, que gasta unas glándulas mamarias hiperdesarrolladas pero que ¿es? un ¿hombre?-, el hombre esqueleto... la dream-troupe de todo circo de rarezas que se preciara de serlo. Bueno, el caso, y se lo espoileo sin compasión porque tampoco creo que vayan a jurarme odio eterno por esto, es que también son unos asesinos y escorchadores del carajo. La trama es eso, vale, que llegan a un pueblo, se pelan a una parejita, luego un chaval, la peña los busca, los encuentran, hay lucha, bloodbath, y tal y tal. Resumiendo: una excusa chorra para hacer una sucesión de chistes -por así decir- escatológicos, gruesos y marranotes uno detrás del otro, sin originalidad ni gracia ninguna; si han leído tebeos de Mark Millar y Garth Ennis esto les parecerá, me parece a mí, un remedo patético y como más sobrado por aquello de publicar en una independiente y tener que hacerse notar de alguna manera. En fin, que contenido y resultados se corresponden: mucha porquería en ambos casos.

Nota al pie: la introducción de Kevin Smith y la conclusión de un tal "Brian Lynch, de Hollywood" son de lo más penoso que he leído en intros y outos en la vida que tengo. Hastío me da pensar en algún comentario ingenioso y malbaboso que hacer al respecto, así que nos lo ahorro a todos.

Nota a la nota al pie: coñe, pues sí que estoy hoy malbabada. Sé en lo que alguno estará pensando, pero sería de un mal gusto terrible decírmelo abiertamente en los comentarios, así que por favor se me abstengan.
Nota a la nota a la nota al pie: o no.

mercredi 3 octobre 2007

Recluta con alien, de Calo, y qué bonito...

Recluta con alien - Calo
Pero bonito de verdad. Este Calo, despierta el lado moña que hay en mí... que no todo iban a ser zombis y cosas chungas, ¿eh?

Ahora que estoy postgriposa, qué mejor que este recopilatorio con tres historietas del gran Calo, con su estilo tan personal, tan naif, tan poppy, tan alegre, colorido, descocado, pilindrinero y... moña, pero moña-osito-patito, de dar un abrasito, poner el reloj biológico en hora y hale, los prejuicios pa las marujotas de trompas de falopio atascás y los curas sin armario.

Esta página define un poco el tono... aquí nadie se calienta los cascos, la vida es bella y al final te mueres; lo que han de comer los gusanos, que lo disfruten los humanos. Ná, cuarenta paginitas en bellos colorines, con chicos guapos y chicas guapas, aventuras espaciales con confusión de géneros -de toda clase de géneros, vaya-, un poco de western rudo pero galante, y amor entre zombie slayers... ¿qué más se puede pedir? ¿Palomitas?

vendredi 28 septembre 2007

Jimmy Corrigan en una frase: un truño como un puño.

O eso me ha parecido. Que sí, que ya sé, que es una obra maestra, que expande el lenguaje del cómic a partir de donde lo habían dejado los grandes clásicos, que sólo el tiempo podrá mostrar el alcance de su genio, que blablá, que blablá. No seré yo quien contradiga a los entendidos del medio; una tipa que se traga, como servidora, las pelis de UWE! como quien come lacasitos no puede tener mucho criterio: me declaro culpable. Lo cual no quita para que me haya parecido un coñazo del quince.
Jimmy Corrigan - Chris Ware
Pues eso. Que vale, que el dibujito está curradete. Es como muy, ya saben, cool, muy de diseño. Que tiene puntazos, como los recortables y los esquemas- o lo que sean- imposibles. Pero... la sobrecubierta-poster-cómo carajo-y (sobre todo)- para qué- se lee- esto. Esas letritas que, de diminutas, abigarradas y -sobre todo- pesadas invitan a pasar de ellas como de la m*****. Esa historia que comencé sin saber -cómo no- para dónde va y terminé igual, e importándome lo mismo que si no la hubiera leído: ná. Ni un solo momento de empatía, ni una sola emoción me produjo, a mí, que si no me tomo las pastis dos días lloro si veo sufrir a un osito de peluche. Confieso que lo leí hasta el final (otros conozco que no han sido capaces) por una cuestión bastante miserable: me costó treinta euros del ala, que menos que amortizarlos en, al menos, una lectura. Bueno, en realidad pensé que, aunque coñazo, la lectura me compensaría de algún modo al final. Lo que me pasó con Proust, por ejemplo: pesaete de leer, pero me deja un poso mogollón de interesante, y que reflota de vez en cuando... Con el Corrigan, ná de ná. Hoy lo he recordado de chiripa, hacía siglos que sólo pensaba en él al pasarle el plumero y no era con amor, precisamente... tampoco con odio, en realidad. Lo peor que le puede pasar a un tebeo: indiferencia. De tan malo que me pareció, me resultó indiferente. Es que ni por lo visual... que no, que no hay nada que hacer. Cero potatero. Soy yo que soy lerda, fijo, pero qué vamos a hacerle: no me ha entrado ni doblao, el Jimmy Coñigan.

dimanche 23 septembre 2007

Sí, sí, Seaguy: Grant, se te va la perola.

Seaguy - Grant Morrison - Cameron Stewart
Me lo regalaron y esta noche lo he leído. Mira que a mi me suelen gustar los tebeos cuanto más desquiciantes mejor... Ed el payaso feliz, Agujero negro, El garaje hermético, Wet Moon, Como un guante de seda forjado en hierro, Shade el hombre cambiante... y Grant Morrison, claro: The Filth, Los Invisibles. Así que este Seaguy tenía que molar por fuerza: un atún volador parlanchín, chacales egipcios construyendo pirámides en la Luna, una pasta comestible viviente, una amazona barbuda, la Muerte en góndola... Pues sí. Todo eso y mucho más. Y Cam Stewart hace un buen trabajo, aunque me gustó más en Catwoman, más cartoon y tal. Es una rayada, y ha sido un fracaso de ventas en USA -y, por lo que sé, aquí-, con lo que la anunciada trilogía parece que no va a tener continuidad de momento. Pero bueno, si terminó Invisibles...

vendredi 21 septembre 2007

Deleuze y Zizek: mucha zeta y vaya par.

En lugar de lamentarse de cómo la exteriorización progresiva de nuestras capacidades mentales en instrumentos "objetivos" (desde la escritura en papel hasta el ordenador) nos priva de potenciales humanos, habría, pues, que poner el acento en la dimensión liberadora de esa exteriorización: cuanto más depositamos nuestras capacidades en máquinas externas, más aparecemos como sujetos "puros", puesto que ese vaciamiento iguala el crecimiento de la subjetividad sin substancia. Sólo cuando seamos verdaderamente capaces de confiar por completo en las "máquinas pensantes" estaremos en condiciones de afrontar el vacío de la subjetividad.


Slavoj Zizek, Órganos sin cuerpo: Sobre Deleuze y consecuencias, Valencia 2006, p. 33.
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