GENE COLAN FOREVER

The Tomb of Gene Colan (historieta para Creepy, entintada por él mismo, no se titulaba así, pero no me he resistido al juego de palabras, soy así, tonta).

Yo seré una friki, pero una friki con buen gusto. A veces. Pocas. Casi nunca. Vale, ni tengo buen gusto ni lo conozco, pero en mi defensa diré que Gene Colan.

Splash page introductoria en Daredevil, circa el año de la Polca. Nótese una de las marcas de fábrica del maestro, el uso de las texturas brumosas, neblinas y demás cosas así, ya me entienden, lo de las manos raras es como lo de los pies raros, a veces muchas le salían así y tiene su encanto cuando te acostumbras.

Gene Colan es alguien por quien siento auténtica devoción, tengo cientos, literalmente cientos, de tebeos suyos. Y muchos, demasiados, los he comprado simplemente porque él los dibujaba. Cosa que no suelo hacer, son pocos los dibujantes por los que hago eso, comprarme un tebeo porque lo dibuja esa persona. Que luego no sólo lo miras, en teoría también te lo lees, y por su divina culpa, me he tragado algún que otro truño como un puño. Pero los dibujos, ah. Si el tebeo cuenta una historia de mierda o la cuenta en plan mierder, es igual. Siempre puedes mirar los dibujos, las viñetas. Es que es Gene Colan.

Primera página del nº 1 de The Tomb of Dracula, serie de la que dibujó sus 70 números, aquí con tintas suyas.

Supongo que descubrí realmente a Gene Colan a principios de este siglo (qué raro suena eso, como si tuvieras doscientos años o así, en plan "memorias de un vampiro" o algo así goticaca), cuando las añoradas Bibliotecas Marvel... Eran unos libritos en blanco y negro, pequeñajos y con muchas páginas, que recopilaban series de la Marvel de los sesenta y setenta, llegando en algunos casos hasta los ochenta. Eran baratos y geniales para completistas, subclase friki de las que es ante todo recomendable hacerse con órdenes de alejamiento. Yo me compré unas cuantas, de series más o menos largas (los 4F, Vengadores, Patrulla-X, Doctor Extraño, La Tumba de Drácula, Capitán Marvel), y algunas más cortas, etapas concretas y one-shots (Los Eternos de Jack Kirby, el Spiderman de Ditko, Pantera Negra de Kirby again, Deathlock, Viuda Negra...) Ya antes había leído por aquí y por allá números sueltos de unas y otras series, pero casi todo de criaja, así que el marvelverso vintage entró más bien en ese momento y de esa manera, y así fue y así se lo hemos contado.

La página de prueba que Gene Colan envió para convencer a su editor, Stan Lee, para que le dejara dibujar la serie para la que había nacido, carajo.

Obviamente, entre tanto tebeo de la época había mucho dibujado por Mr. Colan. Así, los setenta números de la que quizá sea su obra más recordada por el frikifandom, The Tomb of Dracula, incluyendo alguna historia corta en los magazines vampíricos de la Marvel, una miniserie posterior que volvía a reunir a Gene Colan y al guionista de buena parte de la colección, Marv Wolfman, y una miniserie editada como especial y coda en un tomito en color, ya no de Marvel, sino de Dark Horse, y que cuenta con los lápices de Colan reproducidos directamente, sin entintar, con el color aplicado sobre los mismos. Todo maravilloso.

La grandiosa portada de Captain Marvel nº 1, la cual, por cierto, aparece como póster en la casa de Monica Bellucci y Vincent Cassel en Irreversible de Gaspar Noé, una de mis pelis de cabecerda, qué sincronía.

También dibujó los primeros episodios del Capitán Marvel, un personaje que, pese a que su nombre hace bandera de la editorial que le dio vida, no es precisamente de los más populares. Su etapa está algo eclipsada por la posterior de Jim Starlin, pero qué quieren que les diga, yo me quedo con los números de Colan, pura ciencia-ficción pulp con triángulo amoroso incluído.

Una Viuda Negra a lápiz relativamente reciente. Pese a la edad, Colan nunca perdió su toque.

También se encargó de algunos números de un serial de la Viuda Negra en nosequé colección, que justamente acaba de reeditarse en un tomo en color y en grande y hasta en tapa dura. Y que me he vuelto a comprar con esa excusa, es que lo tenía en pequeño y en blanco y negro y es muy chulo y algunos números no los tenía y el corazón tiene razones que la razón no conoce y mira, el frikismo es lo que tiene.

Esto es del serial de la Viuda Negra que acabo de contarles. ¿Ven lo que les decía del toque? Pues eso.

Página inicial de un tebeo de la etapa de Colan en Doc Extraño. No importa que luego la historia en sí no esté a la altura, después de esta introducción sabes que va a molar.

Si lo de Tomb of Dracula es para aplaudir con las orejas, no menos lo es su etapa en Doctor Strange, otro personaje -y otra serie- ninguneados, pero que, en conjunto y tomando a sus autores, quizá sea la auténtica joya de la Marvel clásica: Lee y Ditko, Englehart y Brunner, Thomas y Colan, y Stern, Rogers, Austin et. al. lo bordan. Para el caso que nos trae, lo de Colan es absolutamente marciano en su contexto, sólo hay que ver las composiciones de página que se montaba...

Tanto en Tomb of Dracula como en Doctor Strange estuvo, por suerte, mayoritariamente entintado por el que pasa por ser su mejor escudero, Tom Palmer. Ya sabrían, o se habrán dado cuenta ya, que sus lápices no son precisamente sencillos de interpretar. En parte por su tendencia al abocetado y por la cantidad de desbarajustes que suele dejar a la buena voluntad del encargado de las tintas, pero, sobre todo, por las texturas que consigue con el grafito y que la tinta, que no permite gradaciones cuando se transforma en negros puros, ha de modificar inevitablemente en el proceso. La era de la reproducción técnica benjaminiana o heideggeriana o whatever, será eso, o no será, pero en algún lado tenía que soltarlo.

Otra composición de campanillas para Doctor Strange. Quien piense que hacer tebeos es dibujar monigotes dentro de unos recuadritos, es que no conoce a Gene. Bueno, quien piense eso es que no piensa, punto.

 El caso es que Tom Palmer, frente a otros entintadores que se limitaban a igualar las texturas, simplificándolas, y/o a "respetar" los dibujos dejándolos con su aspecto original, más bien abocetado, hacía ímprobos esfuerzos por cuidar el "tono" de las texturas, y aplicaba la tinta con sumo cuidado, perfeccionando el dibujo sin traicionar el estilo de Colan. Sabiendo que Palmer, como dibujante a lápiz, no es precisamente una superestrella, no podemos menos que agradecerle su profesionalidad y capacidad de trabajo, en una industria destajista en la que, por aquella época, tampoco es que nadie fuera a echarle a los perros por un quítame allá esas manchas.

"Cua-cua-cua", dijo el defenestrado amanuense.

Pues bien, además de dibujar maravillosamente, Colan también tuvo la suerte de dar vida al menos un tebeo cuyo guión estaba a la altura. Y, dentro de la Marvel de in illo tempore, no podía ser con algo escrito por otro que Steve Gerber, un guionista que fue -y a día de hoy lo sigue pareciendo- toda una rara avis en aquel contexto. Vamos, que sólo él pudo haber parido una cosa como la serie original del Pato Howard, una bizarrada del quince donde mezcló parodias de los propios tebeos de la Marvel, política, una visión corrosiva de la vida y sus cosas, algún que otro travel to the center of the mind y qué sé yo. Y primero estuvo Frank Brunner, otro clasicazo que se ha prodigado poco pero bien y, por supuesto, un montón de números los dibujó, y cómo, Gene Colan. Nadie se acuerda hoy de esta serie, pero ya le tocará. Yo, de momento, no dejo pasar la excusa para dar la vara con lo buena que es y me haré cansina pero da igual. Aquí no se ha reeditado, y ni siquiera sé si se editó en algún momento la serie entera, aunque lo dudo, pero hay un Essential, que es lo que tengo yo, y creo que un Omnibus en pitinglish, por si alguien se anima.

Batman y una gotiquilla avant la lettre, Nocturna, un personaje chulísimo del que nadie parece haberse acordado después, con el juego que da.

Además de en Marvel, Gene Colan se pasó una buena temporada en la Divina Competencia, DC Comics. Allí, entre otras cosas, tuvo la oportunidad de dibujar en una u otra ocasión a los tres grandes iconos de la casa, Superman, Batman y Wonder Woman. Si tenemos en cuenta que en Marvel, en realidad, mucha leche con Gene Colan y todo lo que quieras, pero generalmente dibujó series más bien poco populares, no sé si se habrán dado cuenta, pues parece que en DC entró, al menos, con mejor pie. Tampoco quiero decir que fuera una conspiración en contra suya ni nada, supongo que podría ser por algo que he leído ya muchas veces: a los chavales de la época, en general, no les gustaba Gene Colan. Sin embargo, al hacerse mayores son muchos los que lo han confesado, así como han reconocido que han cambiado radicalmente y ahora les encanta. Bueno, decía que en DC... pues hizo una etapa bastante larga con Batman en Detective Comics, y tenía que editarse aquí pero al parecer problemas con los materiales de reproducción y cuentos y nos hemos quedado sin, una p*****, qué le haremos. Al menos sí salieron sendos tomacos en color y tapa dura, uno "Homenaje a Gene Colan", con una imprescindible, buenísima miniserie de Superman guionizada, no es casualidad, de nuevo por Steve Gerber, y su etapa al frente de Wonder Woman, muy lastrada por el mediocre trabajo de los entintadores que le tocaron en suerte, y es que parece que a la pobre Diana siempre le pasan cosas así.

"La zona fantasma", de Steve Gerber y Gene Colan. Quién mejor que Gene para visualizar la Zona Fantasma, y quién mejor que Steve para meterse en la cabeza de sus pobladores...

El otro contenía el Jemm, Son of Saturn, o Jemm, Hijo de Saturno, que como historia no deja de ser un pestiñete, pero al menos los entintadores de turno, Klaus Janson y Bob McCleod, no terminan de arruinar los lápices de Colan.

La Gonder Coman de Gene Colan es tope bustin' loose, seguro que lo estabas pensando.

Otra Nocturna de Gene Colan, con su vasito de orujo para la circulación.

En DC hizo además otras cosillas con pinta la mar de interesante pero que no hemos visto por aquí, y está canina la cosa para verlas, pero que igual ahora terminan sacando algo en pitinglish o qué. De momento yo tengo pedido un supertocho con todo su Night Force, sale el mes que viene, si no voy mal, que con la antelación con la que encargas las cosas en el catálogo de cosas yanquis luego no te aclaras. Hay otras historias, pero hala, ya tendrán que tirar de Wikipedia o de donde quieran, que yo total de eso no me he leído nada.

Una Vampirella de Gene Colan, por lo visto con unos orujos de más, haciendo ojitos. O_o

Y queda la miscelánea, cosas que he ido pillando por aquí y por allá cuando he visto el nombre de Gene Colan en la cubierta. O no en la cubierta, es igual. Por ejemplo, yo me compro esos recopilatorios de Creepy, la clásica revista de comics "para adultos" de los sesenta-setenta-ochenta, y ahí hay un buen puñado de historietas suyas, muy buenas y muy curradas, además. También compré de baratillo precisamente un recopilatorio con historietas sólo de Colan para Creepy y no sé si Eerie o alguna más. Luego está el Spider: El réquiem de los carroñeros, uno de los tebeos de guión más nefasto que recuerdo, pero, ¡ah! En blanco y negro y con los lápices de Gene Colan reproducidos tal cual. Maravilloso. Vale, y también tengo un libro que me pedí a yanquilandia, o quizá me regalaron, ahora no estoy al caso, de un amigo de Colan, Clifford Meth, con ilustraciones de aquel... Y luego un tomo en tapa dura, sobrecubiertas y la pera limonera, de Marvel, reciente, una especie de homenaje a Colan, ilustraciones, dibujos, textos, en fin, un monográfico visual y tal. Y más cosas, que ahora tampoco tengo ganas de buscar y/o recordar, pero que sepan que todo mola, porque es Gene Colan.

So long, Mr. Colan! ¡Gracias por todo, y nos vemos en las viñetas!

Sin embargo, hoy, en casa, los espejos están cubiertos.

Las Vampirella Girls: MARIA DI ANGELIS

Maria de Angelis como Vampirella. Una, una más, de las modelos de carne y más carne que la editorial Harris, cuando tenía los derechos de la vampiresa del planeta Draculón, metía por aquí y por allá en sus revistas. Y también salió en portada en FHM, qué cosa. Más aquí, también aquí, y si todavía no se aburren, aquí. Oh, y también...

Vosotros también os fijaríais en estas cosas si fueseis yo

Damas y caballeros, con todos ustedes, la auténtica, la genuina, la hibrow femme fatale classic vintage original of the crazy seventies Catwoman:

Selina, unos amigos.

Y ahora, lo que hoy he aprendido:

En plenos setenta, la "era de los felpudotes", Selina lo llevaba al ras.

¡Ellas también leen tebeos!

Pues coñonudo.

A Dan Clowes a veces le abrazaría y a veces le metería patada voladora

Pues me acabo de leer el último tebeo de Daniel Clowes que ha salido por aquí, Wilson, la primera obra que no sale prepublicada en su antología Eightball, sino directamente como "novela gráfica", o sea, tebeo para lectores maduritos y toda la pesca, y con eso y un euro diez, un café en el bar de Paco. En catalán salió antes, se ve que a La Cúpula le pisparon los derechos de la edición en castellano y se tuvieron que conformar, que tampoco está mal, y ahora sale de la mano de RH Mondadori, en un álbum en tapa dura muy bonito.

Y bueno, con Daniel Clowes siempre me pasa igual. Que a ver, todo lo que han ido sacando en tomo me lo he ido comprando religiosamente, y aunque no puede decirse que el hombre sea muy prolífico, ya van una buena cantidad de tebeos. O sea, que debe de gustarme, o interesarme mucho, que no los regalan. Pero no. O no del todo, o sí pero con peros, no sé cómo voy a explicarme y de todos modos.

El caso es que yo me enganché a Clowes con su Como un guante de seda forjado en hierro, y ésta sigue siendo, junto con David Boring, mi obra favorita del autor. Ya sé que hay otras mejor consideradas -Ghost World, Caricatura, Ice Haven, incluso este Wilson-, pero qué quieren que les diga, a mí me van más esas obras más psicotrópicas. Es que al menos no se dedica a darnos mascaditos, con discuuuursos y parrafaaaaadas, sus profundos análisis sobre la naturaleza humana y esas historias. Sí, me molesta pelín. Es que yo pensaba que eso es lo que hacían los críticos a partir de lo que ocurre en las obras. Que había que analizarlo, no que te lo daban hecho. Igual son manías mías, que Clowes es un tipo muy inteligente, pero la sensación está ahí.

Wilson está muy bien construído, la verdad. Cada página está dibujada con un estilo distinto -pirueta gráfica que tampoco termino de entender muy bien a cuento de qué viene, pero que al menos aporta variedad por esa parte-, y presenta una especie de historieta autoconclusiva y autocontenida, la cual podría leerse de manera independiente, pero todas juntas tienen continuidad y forman un mosaico que nos describe la vida y los pocos milagros del protagonista, un misántropo y francamente desagradable, aunque no exento de una cierta ternura, Wilson. El problema es que este señor habla mucho, habla demasiado, habla de más. Esa es la premisa principal, un tipo que aborda a conocidos y desconocidos y les suelta a la cara todo lo que piensa, sea verdad o mentira. Desde dentro funciona, desde fuera no sé: lo que les decía, demasiado mascadito. Ahora bien, el final, ambiguo, abierto y, por una vez, expresivo y no expresado, para mí, redime toda la obra. Es una de esas cosas por las que Clowes, por más peros que le quisiera poner, me sigue resultando, de alguna manera, irresistible.

Unas notas sobre X'ED OUT, de Charles Burns

- Es pronto para hablar de X'Ed Out, sólo es una primera entrega, de lo que parece que serán tres, pero ya pueden decirse algunas cosas, por ejemplo, las más inmediatas, las que saltan a la vista. El formato del libro: de la serialización en tebeos de grapa en B/N de Agujero negro, al formato álbum de lujo, con su cartoné, su lomo entelado, su papel de calidad a todo color, hay que ver el crédito que parece haber ganado Charles Burns desde entonces, si hasta se propuso una película, la cual iba a dirigir David Fincher y en cuyo guión trabajaron Neil Gaiman y Roger Avary, proyecto que parece haber pasado a dormir el sueño de los justos... También podemos notar el cuidadoso diseño; el uso narrativo del color; la aparición de elementos recurrentes, dispersos, en forma de puzzle; la hiperdefinición de los elementos; el tono onírico, enfermizo, neocárnico de la trama; el perfil de los protagonistas, de nuevo adolescentes, de nuevo outsiders; las obsesiones recurrentes de Charles Burns, lo eroticotanicoctónico sublimado en formas sin embargo epidérmicas, efectos de superficie...

- Adoro el trabajo de Charles Burns, y Black Hole es, me he hartado de decirlo, uno de mis comics favoritos. Una obsesión personal, con sus peligros, que tengo la cosa mitificada y todo eso, en un aparte, "más allá del bien y del mal". El autor, por lo demás, no es lo que se dice prolífico, no en cuanto a sus comics. Agujero negro tardó cosa de diez años en completarse; eso fue allá por 2004, y hasta el pasado octubre no habíamos vuelto a ver otro tebeo suyo. Así pues, si digo que había "expectativas" me quedo corta; personalmente, había un poco de todo, ansia, curiosidad, miedo al desengaño, toda clase de predisposiciones y, ahora que lo pienso, la imposibilidad de hacer una lectura "limpia", "objetiva" (y entrecomillo, ya sabemos cómo va eso). Se me hace difícil pensar en algo que pudiera causarme un impacto al menos similar al de Black Hole, y me daba por pensar que Charles Burns ya había tocado techo, que a partir de aquí sólo le quedaba reinventarse -en algo peor- o repetirse -en algo peor-. ¿Tercero excluido? Pues no.

- Si cogemos las obsesiones temáticas, la ambientación y los recursos gráficos y narrativos de Agujero negro, y sumamos la tonalidad más bizarre y esquinada, junto al estilo más tintinesco, de sus obras más tempranas -El Borbah y demás-, y sublimamos, pulimos, perfeccionamos, elevamos en un todo que es más que la suma de las partes...

- Lo de Charles Burns podría explicarse con una "fórmula", con una serie de rasgos, de notas, de recursos formales y temáticos que tratasen de desvelar el armazón secreto que articula sus comics. A mí no me pregunten, yo ni flores, estas cosas me desarman y a partir de ellas me cuesta mucho hablar sin que todo sea alrededor mío. Conectar de manera profunda, esto es, en la superficie de los personajes, en una frase, un modo de reaccionar ante una situación, un gesto esbozado ante algo, ante alguien, eso es algo que me ocurrió con Black Hole, y no sólo con un personaje, aquel con el que "te identificas", suele pasar, sino con dos, con tres, con todos y con todo, y mira, X'ed Out lo ha vuelto a hacer.

- Hay artistas que crean para el mundo y hay artistas que crean para ti, por no se sabe qué conexión o por qué ruptura, qué hiato y qué desgarramiento, porque eso es lo que te dejan, un abismo a tus pies sobre el que de todos modos no podrías caer porque siempre ya has estado, de algún modo, dentro de su fuera, eso es el éxtasis, lo extático de la superficie en la que te sumerges con estas cosas, y eso es para mí Charles Burns y eso ha vuelto a ser X'ed Out, y desde aquí no se respira muy bien y será por eso por lo que no me da la gana de poner un punto y seguido, por si os ahogo un poco conmigo también, y porque de tanta letra no termina de querer salir un nombre ni una cosa por decir, y esa es, al final, la maravilla.

Charles Addams y su familia (dis)funcional

Charles Addams es un humorista gráfico más que conocido gracias a la más popular de sus creaciones: La familia Addams. Y esto no tanto porque sus viñetas, publicadas en su mayoría originalmente en el prestigioso The New Yorker, sean especialmente leídas a nivel internacional, sino, como saben, gracias a las múltiples adaptaciones que toman sus personajes como base (de acuerdo a la Wikipedia, dos series de TV de "imagen real", dos de animación, tres películas y un musical de Broadway). Yo recuerdo haber visto al menos la primera de las películas y unos cuantos episodios de la serie de televisión, y la verdad es que no dejaron precisamente una huella imborrable, por más que las películas sirvieran, entre otras cosas, para iniciar el fetiche de Christina Ricci.

El caso es que la siempre meritoria editorial Valdemar editó hace un tiempo un volumen recopilando una representativa muestra de las viñetas de Charles Addams , primero en un lujoso volumen en tapa dura y más tarde en una cómoda -y económica- edición de bolsillo, que es con la que finalmente me hice. La edición española toma como base el recopilatorio yanqui The World of Charles Addams, de 1991, y añade un estupendo prólogo de Óscar Palmer, editor, a la sazón, de Es Pop Ediciones, que también coedita algunos títulos con Valdemar... Se cierra el círculo.

Qué duda cabe de que el sentido del humor de Charles Addams, fino, agudo, sutil, pero también morboso, cruel, irreverente, ha tenido una influencia difícil de cuantificar pero en todo caso importantísima. Penúltima vuelta de tuerca sobre los lugares comunes del romanticismo, desmitificador pero al tiempo creador de nuevos mitos, Addams compone con una economía de medios -gráficos pero, sobre todo, verbales- envidiable, generalmente con una sola imagen muda o acompañada de unas pocas palabras. Los efectos humorísticos que consigue, sin embargo, son francamente impresionantes, aunque a veces no sabes qué emoción se vuelve dominante, si la hilaridad o el asombro ante el despliegue de inteligencia del autor. Y no siempre resulta obvio, por lo menos para cualquier lector, dónde está "la gracia"... Primero porque en ocasiones hay que atender a detalles sin los que la comprensión del mensaje cómico es nula, y hay que mirar un par de veces la imagen hasta adivinarlo; y segundo porque en algunas viñetas hay un referente externo no especificado que genera el efecto humorístico por contrapunto, y que bien podemos ignorar. Hay, por ejemplo, una genial viñeta muda que muestra a unos charcuteros ejecutando lo que parece un extraño baile envueltos por una ristra interminable de embutidos... Que remeda al grupo escultórico Laocoonte y sus hijos. O bien una viñeta en la que un par de individuos están sentados sobre sillas de mimbre sobre una especie de palafito instalado en una marisma, con un sol deslumbrante sobre la línea de mar; el texto reza: "Oh, uno se acostumbra a los peces voladores, pero ese maldito amanecer surgiendo como el trueno me está volviendo loco". Si alguno de ustedes por casualidad ha leído El himno de McAndrew de Rudyard Kipling, quizá entiendan a qué se refiere el texto de Addams. De todos modos, ni mucho menos siempre es tan rebuscado, y al menos las tiras de la selección suelen ser comprensibles sin tener que recurrir a referentes externos...

Lo que quizá resulte un tanto asombrosa es la popularidad conseguida por la familia Addams, cuyas peripecias ocupan, en realidad, un porcentaje ínfimo de la inmensa producción gráfica de su creador. Óscar Palmer escribe en la citada introducción: "de sus más de 1.300 chistes para The New Yorker, no llegan a la treintena los protagonizados por la deliciosamente siniestra familia." El milagro del cine y la televisión, como les decía, son los que han expandido el universo de sus creaciones y han conseguido que sean un referente común por todo el mundo. De todos modos, el potencial ya estaba ahí, en unos personajes absolutamente memorables, en esa familia funcional/disfuncional de sociópatas que viven su condición con un sentido de la cotidianidad y la rutina doméstica desarmante. Una completa inversión de estereotipos cuya crítica sociológica no escapará a ningún lector, un espejo deformante que devuelve una imagen paradójicamente más real de nuestra propia existencia; más real -y perdonen que me ponga pseudopsicoanalítica- en tanto hace emerger aquellas pulsiones necesariamente sublimadas por las exigencias de la convivencia, sin máscaras, convirtiendo aquello prohibido no ya en aquello a traspasar, a transgredir, sino en el "comportamiento por defecto". No hay ritualismos invertidos, no hay éxtasis ni catarsis explosiva, visto desde dentro; el asombro nos pertenece sólo a nosotros, en tanto que estamos al otro lado.

Dejando de lado pedanterías y la habitual tornillería floja, vaya desde aquí mi más ferviente recomendación para que se hagan con este libro, si no lo tienen ya. Funcionales o no, los personajes de Charles Addams les darán un buen baño a su sesera.

TANK GIRL, de Jamie Hewlett y Alan Martin: canguros & punk

Hoy mismo nos hemos enterado de que Ediciones B publicará de nuevo las aventuras de Tank Girl, el desquiciado y desquiciante personaje creado por Jamie Hewlett y Alan Martin. La verdad es que me ha llamado la atención porque justamente hace muy pocos días terminé de releer las grapas que en su día publicó La Cúpula con historietas del personaje, en color y con aquellas portadas en cartoncillo que se gastaban hace unos años... Cuatro números sacaron, y ni idea de si el material es correlativo o de dónde salió, pero vistos los datos de la Wikipedia, lo que está claro es que quedan muuuchas historietas inéditas por aquí. Lo que sacará Ediciones B, a tenor de las coincidencias en portada y número de páginas, parece que se corresponderá con la edición de Titan books. Esperemos que saquen todos los tomos de dicha edición.

Vamos con el tebeo. ¿Que de qué va? Pues casi que es lo de menos. Básicamente, de una tipa loca que conduce un tanque, bebe como un cosaco, tiene como novio a un canguro y va por ahí matando gente. No esperen profundidad, ni sátiras sutiles, ni ingenios afilados: es un cómic directo, visceral, bastante absurdo y de bombazo y tentetieso. Nihilista, también, quizá, depende de lo que entiendan por eso. En todo caso, como muy punk, ya les digo. Y muy divertido, si les va ese rollo. Y eso pese a la cantidad de referencias "locales" que, en la imaginativa traducción de La Cúpula, a veces se saltan cambiando un nombre por aquí, un nombre por allá, y ahí tenemos a uno soltando un "María Macarena madrededios", a otro proponiendo un "especial duquesa de Alba", o a la propia Tank Girl soltando la memorable frase: "¡Basta con desear que el albornoz convierta en Bertín Osborne a quien lo lleve puesto!" A ver, que me parece bien: a veces hay que elegir si conservar la "literalidad" y que no se pille el chiste, o "traicionar" el original para conservar su, ejem, espíritu. Un dilema típico con el que tantos traductores se han tenido que ver...

El material de la citada edición de La Cúpula se reparte en episodios cortos, de los cuales los primeros  son del año de creación del personaje, 1988, mientras que los últimos son de 1990 (cosa que sabemos por el copyright que las historietas generalmente incluyen junto a la firma del autor, que las grapas no es que abunden en información sobre lo que estamos leyendo, precisamente). Un par de años en los que el estilo de dibujo y el tono de las historietas sufre un cambio tan brutal que casi cuesta pensar que estemos hablando de los mismo autores... Así, las primeras son algo más toscas pero más "realistas" en cuanto al dibujo, mientras que los guiones son puramente cazurros, bestiajos, escatológicos y sádicos; en cambio, en las finales se nota un cambio en el dibujo, más pulido, más cartoon, y las historietas han ido añadiendo personajes secundarios (las otras "girls", por ejemplo: Boat Girl, Jet Girl y Sub Girl, las cuales conducen, respectivamente... oh, adivínenlo) y tramás más... No sé, oníricas, léase raruzcas. De todos modos, el conjunto se lee bien (repito, si te gustan este tipo de idas de perola) y la diversión, los guiños y las salvajadas no decaen.

Además de las historietas hay unas cuantas ilustraciones, pin-ups y chorradicas varias que dan buena muestra del talento de Jamie Hewlett para el humor y la imaginación visual (tiene unas portadas para el Shade, The Changing Man de Peter Milligan absolutamente geniales).  En fin, que yo leyendo -y releyendo- estas grapas he retozado como marrana en una charca. A mi pesar, ya saben... Es de esas cosas que piensas "no debería gustarme, pero me gusta". Pensándolo bien, como buena parte de las cosas de las que he hablado por aquí. Al final el problema será mío. Y, si me hacen caso, suyo.

Alberto Breccia

Alberto Breccia, el gran maestro, el dueño de la luz y la sombra, de la expresión, de la experimentación, el riesgo, lo sublime, el arte. Un genio, sin más. Sin menos. Mort Cinder, Sherlock Time (con otro genio, H. G. Oesterheld), su adaptación de Los mitos de Chtulhu, su parodia-homenaje de Drácula, el Buscavidas, Un tal Daneri, sus historias cortas... Qué grande, Alberto Breccia, qué digno de admirar.

Reivindicando frikadas: GHITA DE ALIZARR, de Frank Thorne

 Sí, ya sé que poner en el título de una entrada justamente en este blog "reivindicando frikadas" es redundante, pero es que ahora mismo no se me ha ocurrido mejor manera de venir a decir que flipo un poquillo de que este tebeo no haya sido reeditado -ni siquiera, hasta donde yo sé, editado al completo, aunque podría ser-, y que no haya masas de fans enfervorecidos pidiendo que salga en castellano pero que a la de ya. A ver, a mí por la parte egoísta me la bufa, que yo voy más que servida; pero los que no se aclaren con el pitinglish deberían estar pidiendo la cabeza en una pica de los editores que no se animan a sacarlo de una vez. Pero bueno, por partes, que estoy concluyendo antes de empezar.

Que de qué va el rollo de la Ghita de Alizarr, quién es su autor y por qué mola tanto me ahorro explicarlo porque en su día ya escribí alguna cosilla al respecto, y en el enlace anterior lo tienen. En todo caso, cuando escribí aquello mi primer y único contacto con Frank Thorne había sido con los dos álbumes en color editados en su día por Toutain, y que contienen lo que yo pensé que era el grueso de las aventuras de Ghita, descontando una historia corta y la miscelánea habitual. Error. Gracias a mi librero he ido consiguiendo alguna cosilla más: el tomo con las aventuras de Lann (otro día les cuento), y dos tomos con Ghita de protagonista. El primero es una novela ilustrada llamada Nymph, escrita e ilustrada por el propio Frank Thorne, y que presenta a una Ghita jovencica, unos años antes de las aventuras del cómic. Y el segundo es el integral de los comics de Ghita, más textos, fotos, ilustraciones y pin-ups del personaje y sus compañeros: The Complete Ghita of Alizarr. Pues bien, en este integral de 240 páginas están no sólo la historieta publicada en los dos álbumes de Toutain y una historieta corta, sino otra historieta de extensión similar a la publicada por Toutain, y que desconozco si sigue inédita o no en nuestro país (quizá se serializó en alguna revista, igual hasta salió en álbum, pero ya les digo que ni idea). En todo caso, no hay una reedición de las aventuras de nuestra Ghita de Alizarr en castellano, pese a existir el referente de la edición norteamericana que ya podría servir como punto de partida y pese al interés que tradicionalmente han tenido las aventuras de espada y brujería en nuestro país, con el ubicuo Conan a la cabeza.

Ahora bien, que me disculpen los fans del bárbaro cimmerio, yo al menos no he leído ningún cómic de Conan que, al menos al nivel de guión -en lo gráfico sí hay excelentes ejemplos más que a la altura, empezando por los trabajos de Barry Windsor-Smith y John Buscema, por no mencionar aportaciones más puntuales pero no menos interesantes, como la de Esteban Maroto-, le llegue a la suela de los zapatos a esta Ghita de Alizarr. Podríamos decir que la obra de Thorne juega con cierta ventaja -su publicación en revistas "para adultos", sin una censura férrea como la del Comics Code en los tebeos de la Marvel y, muy probablemente, sin los plazos de entrega igualmente opresivos que obligan a entregar un cómic-book completo cada mes-, pero da igual: en Heavy Metal, en las revistas de la Warren, en general en los magazines "para adultos" en B/N de la época hay morralla y hay buenas obras, y hay un puñado de títulos realmente excelentes, igual como en sus parientes en comic-book de colorines y con censura. La obra de Frank Thorne es un pedazo de tebeo porque suma un guión excelente con un dibujo excelente, no hay más.

Hoy en día, y creo que ya lo dije en su momento, hay gente que mea colonia con las macarradas de gente como Garth Ennis o Mark Millar. Pues vale. Yo opino que ya les hubiera gustado a cualquiera de ellos haber firmado una obra como ésta, haber creado a un personaje tan memorable como éste. Un auténtico canto al vitalismo más libre y radical, a la amistad, a la sexualidad vivida sin cortapisas y, sobre todo, al humor y a la inteligencia. O de cómo convertir los flipes masturbatorios en una obra de arte. No digo más. Pero a ver si me toman nota.