samedi 19 juillet 2008

Tres pelis de Carpenter: LA NIEBLA, EN LA BOCA DEL MIEDO y FANTASMAS DE MARTE

Semana temática John Carpenter in domo Persi habemus. Tres pinículas, tres, han pasado por mi portátil de este maestro del terror yanqui y, aunque irregulares, pues miren, no han estado nada mal. Les cuento telegráficamente.

La niebla. La más antigua de las tres. Una historia, más bien diría un cuento, de fantasmas, pueblecito costero, protagonismo coral y atmósfera más que entramado. Muy hábil y con algunas escenas muy logradas, goza además de la presencia de dos scream queen de pro como Adrienne Barbeau y Jamie Lee Curtis. Mola.
En la boca del miedo. Stephen King meets Lovecraft (ya, eso ya lo hizo el propio King, vaya) meets Philip K. Dick meets David Cronenberg meets Alguien voló sobre el nido del cuco meets El pueblo de los malditos meets... El caso es que la peli está bien, bastante bien. Y sale Charlton Heston.
Fantasmas de Marte. No he mirado los créditos, así que no sé quién escribe esos portentosos diálogos, pero espero que ganase un Oscar o algo (si eso no desprestigiase ad aeternum esos premios, nada lo haría). Chunga de narices. Pero sale Pam Grier perdiendo un poquito la cabeza y tal, y aquí domina The Art of Karate hasta la portera. No deja de ser una especie de western psicotrónico y miren, zetoso hasta las cachas. Igual de mala que es es hasta buena.

Lo bueno es que este hombre tiene porrón de pelis que todavía no he visto. Próximamente, más.

mardi 1 juillet 2008

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, de George Romero y sus amigos

La noche de los muertos vivientes - zombie caníbalDon't feed the zombie-troll.

No les descubro nada nuevo si les digo que la Perse es romerista hasta la muerte (jurjurjur), pero es que hacía un siglo que no veía el clásico que inició la leyenda. Justamente hace unos días vi la última entrega de la saga de zombis de George Romero, Diary of the dead (ya les contaré un día de estos), y me entraron las ganas de volver a ver esta maravilla... Que, para mayores facilidades, resulta que (por una chapucilla por parte de los productores, que al cambiar el título de la peli olvidaron poner un aviso en los créditos necesario para mantener el copyright) es de dominio público, y pueden descargarla directamente, gratis et amore, desde este link. De nada.
La noche de los muertos vivientes - Zombie desnudaUn culo zombie. Ternura reconcentrada.

La peli, ya lo saben, da para sesudos análisis sociológicos y toda la pesca, pero yo me quedo con lo que a los fans realmente nos mola: survival horror, casquería, acción y mogollón de muertos vivientes rodeando la típica casa de campo donde se han refugiado los supervivientes, que se lo montan en plan McGyver para salvar el pellejo... Lo que dure, al menos. La peli tiene ritmo, aprovecha maravillosamente bien una precariedad de medios que clama al cielo, y glosar sus méritos es, de tan fácil, aburrido. Mejor véanla, de nuevo si ya lo hicieron, por primera vez si es que todavía no lo han hecho. Y si no les mola, definivamente el rollo zombie no es lo suyo.

Son lentos, son patosos, son cochinotes, huelen mal y sus hábitos alimenticios son algo discutibles, pero algo tienen que los hace encantadores. Será el soma-sema. Serán los instintos neocárnicos. Será la pulsión del Thanatos. O será que, simplemente, somos unos frikis y los muertos vivientes de Romero son iconos tan aPOP!alípticos que no podemos resistirnos. Enjoy!

vendredi 20 juin 2008

Un regalito amazónico...

DC Archives - Wonder Woman 1... Que me hecho yo misma a mí misma, vaya. Nada menos que el primer Archives de la Gonder Coman, con la primera aparición absoluta del personaje y las primeras historietas de los años 40, a cargo de sus creadores, el psiquiatra William Moulton Marston y el artista H. G. Peter. Por poco que me conozcan, ya sabrán que soy una auténtica apasionada del personaje -incluso le tengo dedicado un blog, Sufriente Safo, que por cierto aprovecha el nombre de uno que tenía hace un tiempo, el antecesor de la Perse-, así que este tomo no podía faltar en mi cole. Hacía muuuucho tiempo que suspiraba por él, pero era demasiado caro para mis posibilidades. Ahora, gracias a una serie de circunstancias que no vienen a cuento, me he decidido a hacerme con él, tras esperar un mesecito o así a que me llegara vía Previews. Ya sé que es una chorrada, pero me hacía tanta ilu que no he podido resistirme a compartirlo con ustedes. ¡Loada sea Atenea!
DC Archives - Wonder Woman - backcoverSi le quitan la sobrecubierta, se ve una chulada... No se aprecia bien, pero la encuadernación es como si fuera de piel, con doraditos y tal... Como el Absolute Clavos Rojos ed. limitada, vamos.
DC Archives - Wonder Woman 1 sin sobrecubierta¿Mola o qué?

jeudi 19 juin 2008

FROSTBITEN. 30 DÍAS DE NOCHE

Frostbiten. 30 días de nocheNo, no se engañen: esta peli no tiene nada que ver -en principio- con el tebeo de Steve Niles y Ben Templesmith, ni con la reciente adaptación cinematográfica del mismo. Bueno, tener que ver, tiene que ver, pero no es lo mismo, vaya. A ver si me explico.

Verán, ésta es una película sueca, y también trata de vampiros... En una villa en la que, como ocurría en el tebeo y la peli citados, también hay treinta días sin sol. Ahora bien, más allá de esta, ejem, coincidencia, poco más hay en común. Donde encontrábamos una historia oscura, casi apocalíptica, y con un tono grave y tremebundo, aquí tenemos en cambio una peli ligera, con abundancia de escenas humorísticas y una serie B con todas las de la ley. Una peli palomitera de autocine, por y para adolescentes, tan chorra como, en el fondo, divertida.

La trama es simple: una mamá y su hija adolescente se mudan a un pueblo escandinavo tan al norte que se encuentra en el periodo en el que hay 30 días de noche. La señora, médico, tiene interés en un singular investigador que tiene una única paciente, en coma... La cosa se va liando, y la "medicación" que usa el investigador, unas pastillitas rojas que convierten a la peña en vampiro, terminan en una fiesta juvenil dentro del ponche...

Al final, todo el asunto es una excusa para darnos un festín de sangre, acción, chistes malos y cachondeo. La dirección no es que sea impecable, pero es efectiva y el resultado es tan entretenido como puede serlo una peli de su clase. Choca un poco ver una peli sueca (cuánto daño has hecho, Ingmar Bergman) tan... a ver, superficial y chorra, pero yo fui de las que se partió viendo El séptimo sello (hay que reinvindicarla no sólo como la obra maestra que es, sino como peli con grandes momentos humorísticos), así que no debe ser tan raro. En fin, como curiosidad y para echar unas risas se deja ver. Y por cierto, a ver si adivinan cómo llegué hasta ella...

dimanche 15 juin 2008

LA NIEBLA (The Mist), de Frank Darabont. Pueeees...

La Niebla (The Mist), de Frank Darabont... No me ha gustado. A ver, con esta peli había conseguido un par de cosas: primero, que unas cuantas personas me preguntasen si la había visto sin decirme siquiera si les había parecido buena o no; y segundo, que empecé a verla sin tener la más remota idea de qué iba. En estos tiempos interneteros, no es poco.

¿Me había creado, pues, expectativas? Pues no sé. Al director, Frank Darabont, lo conocía de dos películas: Cadena perpetua y La milla verde, que me parecerieron dos películas muy hábiles y excelentemente dirigidas. Cosa que tienen en común con ésta, por cierto. La verdad es que Darabont me parece un director estupendo: dirige muy bien a los actores, le da ritmo a sus películas, sabe cómo introducir los giros en el argumento, cómo crear tensión e intriga, y darle además a sus pelis un encantador aire a serie B, pero bien hecha. Sin abusar de efectismos, sin pirotecnias, a base de crear un buen conjunto. En realidad, tanto a nivel interpretativo como de dirección me parece una muy buena película: nada que objetar por esta parte.

Ahora bien, la película, como decía, no me ha gustado. Y no puedo achacarlo a otra cosa que al guión, o mejor dicho, a la base, ejem, literaria de la que partía. Sí, Stephen King, la fábrica de novelas de consumo con patas y pelos. Que éste no es un Shakespeare no lo descubriremos ahora, pero es que, además, en esta historia lo que yo considero sus defectos más desquiciantes se hacen particularmente patentes. Una historia tramposa, en la que lo que ocurre no son más que excusas para llevar a situaciones que el escritor quería describir, o sea: un supuesto estudio de la "naturaleza humana" tan simplón, chorra y maniqueo que es más bien de vergüenza ajena. Los personajes no son más que arquetipos que, para colmo, hacen explícito su punto de vista "filosófico" en parrafadas más bien delirantes, cargantes y que se cepillan de un plumazo la credibilidad de cualquier cosa que puede ocurrir a partir de ahí (y es que ya se ve venir): cada uno escribe su propio destino simplemente por lo que dice. Se crea, por lo demás, una oposición de contrarios abstractos -convenientemente personificados- muy de blanco y negro, muy de pintura gruesa y de moraleja de manual de catequesis. Pretencioso, encima. Se podría haber contado la misma historia de forma mucho más honrada, pero no: había que darlo todo muy mascadito. Cuando pienso, por ejemplo, en La noche de los muertos vivientes o Amanecer de los muertos, de George Romero, pelis con las que hay no pocos puntos en común, esta nieblica se me escurre de entre los dedos: viva la diferencia, amiguitos.

mercredi 11 juin 2008

30 días de oscuridad, o de noche: sangre sobre la nieve

30 días de oscuridad, o de noche
Película basada en el cómic "30 días de noche", de Steve Niles y Ben Templesmith, que leí hace una temporadita y que, sin parecerme malo, terminé revendiendo al considerar que no era un tebeo que valiera la pena conservar. Y es que la premisa, muy ocurrente a primera vista, termina agotándose con facilidad. Supongo que ya saben que la cosa trata de vampiros que van de listos: aprovechando que en un pueblecillo situado muy pero que muy al norte de los USA hay un mes entero en el que no sale el sol, van para allá con la intención de ponerse las botas a base de zamparse a sus habitantes. La cosa deviene un survival horror más o menos típico, entretenido pero que tampoco quita el sueño, con un dibujo, digamos, rarito del Templesmith. Eso, por lo que hace al tebeo.

La peli es bastante fiel a su fuente (Steve Niles es uno de los guionistas), aunque desaparecen, con buen criterio, los subargumentos que se incluían y que habrán tenido continuación en las secuelas del cómic (supongo, yo no las he leído). Lo que ocurre es que, claro, los habitantes de Barrow -el pueblecillo- no es que tengan excesivos recursos para enfrentarse a la panda de vampiros, con lo que la cosa se convierte en un auténtico festín de nieve ensangrentada y supervivientes acurrucados en escondrijos (lo cual da un déja vu bastante horripilante, pero claro, de eso se trata). Luego hay muchos momentos en los que no te explicas cómo se las han arreglado tales o cuales personajes para que no se los zamparan ("¿pero a ese no le estaba siguiendo un vampiro? ¿Ande sha metío?" y tal), y la lucha y sacrificio final son, pues... ¿peliculeros? En fin, la parte buena es la ambientación, la acción y el gore que, sin faltar, tampoco resulta exagerado (y sí, también hay cámara "epiléptica" a lo Soldado Ryan/ 28 días/ semanas después).

En suma, una peli entretenida, con interpretaciones convincentes (aconsejo verla en VO, que la peña tiene una forma muy curiosa de hablar), con algunos momentos bastante logrados y, en fin, una pieza de cine fantástico que merece su visionado. A mí me ha gustado más que el tebeo, aunque tampoco era difícil. Y aunque tuviera de antemano chafado el argumento...

lundi 19 mai 2008

YO ANDUVE CON UN ZOMBI, de Jacques Tourneur

YO ANDUVE CON UN ZOMBI, de Jacques TourneurMerecidísima la fama de este clásico de auténtico cultazo como es Yo anduve con un zombi, del gran Jacques Tourneur, el director de La mujer pantera...
YO ANDUVE CON UN ZOMBI, de Jacques TourneurLirismo, una fotografía exquisita, toques expresionistas (vean si no la instantánea de la escalera, entre gestáltica y decorado del Dr. Caligari) y grandes interpretaciones a cargo de Frances Dee, Tom Conway, James Ellison y Edith Barrett.
YO ANDUVE CON UN ZOMBI, de Jacques TourneurSólo por la secuencia del paseo por las cañadas -arriba- y el bailecito vudú -abajo- ya vale la pena ver la peli. Pero es que no tiene un segundo de desperdicio... La verdad es que se curraron el tema, y la ambientación de cada plano está francamente conseguida.
YO ANDUVE CON UN ZOMBI, de Jacques TourneurTotal, qué peliculón, pilindrines. Tiene una la excusa frikarra de que va de zombis, pero es que this is THE art... Muy gore no es, pero tiene momentos que ponen los pelos de punta, y no hay bicharracas neumáticas con las ubres al fresco, pero no le falta erotismo -entre morbosillo y pizpireto, pero erotismo-. Vale, ahora tengo La mujer pantera -que vi hace porrón de años- pendiente de revisionado, así que ya les contaré. De momento, les recomiendo que no se pierdan una de las mejores pelis de zombis de todos los tiempos, ou yea.
YO ANDUVE CON UN ZOMBI, de Jacques Tourneur

samedi 12 avril 2008

La peli de los Transformers... ¿Me ha gustado?

Transformers
Sí, ya sé: "¿Cómo? ¿Que te ha gustado la peli de los Transformers? ¿Quién eres tú, y qué has hecho con la Perse?"

A ver. No me gusta Michael Bay, ni su rollo. Ese tipo de cine, ya saben. Tampoco tengo ningún vínculo con los robotitos; cuando era chinorrilla, lo único que me flipaba de los juguetes dichosos era lo caros que eran, pero caros hasta el absurdo, y mucho más allá del presupuesto familiar para ese tipo de caprichos; justo me venía para que me comprasen alguna figurita de Star Wars de peras a uvas.

Pero mira tú por dónde, vi la peli en bajoperfil, las explosiones me medio despertaron, con algún chiste hasta me reí, casi no me di cuenta de los agujeros argumentales (mentira, todavía no soy un vegetal, aunque esté en ello) y no me aburrí apenas hasta que salieron los títulos de crédito. La edad, amiguitos. Será eso.

mardi 26 février 2008

Posesión infernal (Evil Dead, 1981), de Sam Raimi.

Posesión infernal - Sam Raimi 1The one and only, amiguitos. El primer largometraje del gran Sam Raimi, inicio de una peculiar trilogía (que se pasa la "continuidad" entre películas por el arco de triunfo, eso sí) y una de las obras maestras del cine de terror más freaky de todos los tiempos.
Posesión infernal - Sam Raimi 2Lo que da de sí la plastilina. Flipa con flops, colega.

El caso es que la peli, lejos del cachondeo de la segunda y, sobre todo, la tercera parte, es una peli de mucho miedo, pero de verdad, verdad; sustos bien dados, monstruitos que dan grimilla y mal rollete a partes iguales y nihilismo a tutiplén.
Posesión infernal - Sam Raimi 3Bruce Campbell, de profesión hostiable.
La peli además supone la presentación del gran Bruce Campbell, actor absolutamente mítico en esto del frikismo y que, llueva o truene, sale en las pelis del Raimi haciendo aunque sea un cameo.

Posesión infernal - Sam Raimi 4Antes...
Posesión infernal - Sam Raimi 5...Y después.
Posesión infernal - Sam Raimi 6Plastilina show one more time.
De verdad que es una peli buenísima, hoy día "de culto", y quizá la que más me gusta de su realizador... Sorprende la gran cantidad de efectos que es capaz de meter con unos medios técnicos muy cutres pero imaginativos (como montar la cámara en una moto para rodar las escenas del "espíritu del bosque", o hacer esos movimientos de cámara que igual hacen un barrido de 360º que pican y contrapican o se convierten en epilépticos avant la lettre.
Posesión infernal - Sam Raimi 7Winners don't use drugs.
Hay que verla, si es que no lo han hecho ya. Una joyita de la casquería y el miedito, y el inicio de la leyenda.


Posesión infernal - Sam Raimi 8BONUS TRACK: Las náuticas del Bruce Campbell. Un clásico.

mardi 19 février 2008

Diversiones: Kraftwerk vs. U2.

No sabía yo que los irlandeses hubiesen hecho una versión de este clásico del tecno-pop ochentero, de los míticos teutones Kraftwek... La versión no está nada mal, mucho más lenta, casi una nana... Pero con un nosequé oscurillo que le pega bastante. A continuación dos vídeos, el de Kraftwerk el original, y de U2, pues un montaje caserillo con cierta gracia. Que los disfruten...

jeudi 14 février 2008

¡Hoooly tripis, Batman!

Batman the movieAcabo de terminar la película de Batman, la original de 1966, fiel al espíritu de la entonces exitosa serie de TV y con un reparto prácticamente idéntico a la de ésta. Tan sólo cambia, de hecho, la actriz que interpreta aquí a Catwoman, Lee Meriwether, que sustituyó a la que lo hacía por aquella época en la pequeña pantalla, o sea, Julie Newmar.
Batman - Lee MeriwetherGuapísima y clavando el papel... Sus "purrrrrfectly... purrrrrfectly" cortan el hipo.
Batman - Lee Meriwether - CatwomanTambién tiene otros atributos capaces de cortar... el viento, supongo.
Batman - Adam West - Lee MeriwetherY si no, miren cómo se la mira el babosillo de Wayne...
Batman - Adam West - Lee Meriwether - Lengua rasposilla...Comprobando a ver si tiene la lengua rasposilla.
Batman - Alfred y Robin en el BatmóvilRobin y Alfred se reservan la opinión. Sean comprensivos, fue antes del furor de las ray-ban.

Amiguitos, no se la pierdan; risas y frikadas aseguradas, bizarrismo POP! en estado puro, un auténtico must have para todo Überfreak que se precie de serlo.

mercredi 23 janvier 2008

Constellation, de Peeters.

Un tebeo chulo, cortito, pequeño, sencillito. Una misma historia contada desde tres puntos de vista distintos, lo cual equivale a tres historias diferentes; en 32 páginas de tebeo, bien aprovechadas, ni falta ni sobra nada. Una anécdota, en realidad muy vista, que se convierte en una pieza minimaestra justo por la diferente angulación. Y da que pensar, sobre la comunicación humana, sobre cómo se desarrollan las conversaciones en el exterior y en el interior de nuestras cabezas, caparazones. Cercano, tan lejos, me malentiende, no sé, fue algo que dije… y alguien anónimo, ni existe, nunca fue, y sin embargo, nuestras vidas tan ligadas, nuestra muerte, incluso. No conocía a Peeters más que por una historieta corta en la maravillosa revista El manglar, y comencé, con mi francés de andar por maison, el Pilules Bleues, sin mucho entusiasmo -estaba precondicionada para una historia-costumbrista-dramática-que-te-llega-al-corasón, y no sé, como que no me llamaba. Igual tendré que darle otra oportunidad, que éste me ha gustado de verdad.

lundi 21 janvier 2008

La casa del muerto, de Keko.


Menudo genio, Keko. No es que publique muchos tebeos... Éste en particular recopila historietas cortas anteriormente aparecidas en la fenecida revista NSLM, más una historieta inédita que las religa de un modo bastante sui generis. Historietas tan extrañas como sugerentes, tan cargadas de metafísica como de sentido del humor, de reflexión como de sentido lúdico. Historietas con mucho trasfondo, que aplican teología inversa (DOG-GOD, en lo más evidente), sinsentido que, como el falo lacaniano, cose un sentido faltando siempre a su lugar, POP hermético -valga el oxímoron- y un caos tan pulcro que difícilmente podríamos acusarle de ser tal. Una gozada, vaya.

Lo que no entiendo es por qué tan poca atención. Keko parece uno de esos autores con fama de gafapastoso, condenado a publicar en editoriales tipo De Ponent o Sins Entido, a que lo alabe el gran carcelero -uno de sus grandes valedores, ya de por sí toda una garantía- y a rodearse de -y hasta regodearse en- etiquetas de minorías elitistas. Pues vale. Pero si una fregona lerda como servidora puede leerlo (a continuación de un tomito de Bobobo, por cierto) y molarle, coñe, tan complicado y vetado a exquisitos paladares no será. No se engañen: Keko no cae en midcultismos, en esas pedantorras traslaciones de la High Brow a posibilidades reales limitaditas y como de medio pelo. Su tebeo es tan listo, trasmite tanto como su autor; lo que toma prestado lo toma de lo que se le ha quedado prendido, no va más. No hay citas grandilocuentes ni momento trascendental que no se vea compensado por un guiño desmistificador. Encima las historietas se leen del tirón, son -en serio- mogollón de entretenidas, y asequibles para cualquier lector; más que intentar ver los tres pies del gato -o el perro-, creo que puede ser mejor, en principio, acercarse a ellas sin prejuicios y dejarse hacer. ¿Cómo que no entendieron? A ver, ¿qué pasó? Pues de eso es de lo que va. Denle una oportunidad, amiguitos, sin pretensiones ni condicionamientos. Es un tebeo para leer y disfrutar. Y si encima les hace pensar, pues miren, corpus sanus in mente cachonda.

(By the way: crónica tontil de Perros y pistolas, del citado, aquí).

dimanche 20 janvier 2008

A Silver Mt. Zion: Broken Chords Can Sing A Little

A Silver Mt. Zion es una de las bandas más o menos paralelas a Godspeed You! Black Emperor, y desde luego una de las que más se han acercado a los grandes momentos de la mítica banda canadiense; por ejemplo, en esta pieza, con un piano tremendo y bastante de la angustia que transmitían aquellos GY!BE. Prueben si no a ver.

mercredi 16 janvier 2008

HET, de Santiago Bergantinhos. Pornontología.

Het - Santiago Bergantinhos
Portada de la novela Het, de Santiago Bergantinhos (más conocido entre nosotros como SuperSantiEgo).

No sé por dónde comenzar... se me habían ocurrido un par de etiquetas para aplicar al libro, pero si esto es algo siempre un poquito chorra (y miren que yo gasto, vaya que sí), en este caso es de juzgado de guardia. Si ustedes lo hubieran leído (daré por hecho que no, que tampoco hablamos, por suerte, supongo, del Código da Vinci), sabrían lo difícil que puede llegar a ser tratar de hablar de este artefacto... inclasificable, experimental, enrevesado y, sin embargo, sencillo de leer, lleno de recursos y juegos de lenguaje (uso peculiar de los signos de puntuación, elipsis y contrapuntos, aliteraciones, epítetos estilo Homero...), multirreferencial, a veces filosófico, a veces llano, reiterativo y variado, de estructura compleja y entrelazada, musical y poético, también soez y pornográfico con, ejem, poca corrección política, con personajes y situaciones imposibles y, sin embargo, ahí están... la pera limonera. No doy para hacer un análisis mucho más profundo... tampoco tengo ganas... les cuento cuatro cositas y ya está.

No hay que ser doctor en filosofía para entender el libro, pero si recuerdan al menos las lecciones del bachillerato y han leído algo de Nietzsche aprovecharán mejor la lectura. Reconozco que, al menos en principio, me llamó la atención el, esto, alto vuelo metafísico de la obra, más sabiendo la tirria que su autor ha mostrado en alguna ocasión por los “hermeneutas”, especialmente por el pobre tito Husserl. De todos modos, bien puede encontrarse todo consecuente... cuestión de atar cabos... y si no, tampoco importa demasiado; un poquito de estupefacientación en el frikismo cartesiano estricto podría ayudar a su equilibrio dialéctico. O algo.

Luego está el tema de los palos que recibe la Santa Madre Iglesia, literales, en la persona del clásico cura pervertido... igual la cosa está un poquito vista y no termina de epatar, pero bueno, forma parte de la trama y algún chivo expiatorio que desate los acontecimientos y sobre el que volcar la negatividad tenía que haber. En fin, el mayor pecado del hombre está en ser un reprimido y tener unas normas de comportamiento digamos que poco higiénicas... tres padrenuestros, cuatro avemarías y veinte duros en el cepillo, y arreglado.

Por otra parte, la visión del sexo en general y de la mujer en particular están un pelín sublimadas... que ya tiene narices en una novela tan explícita. Lo digo en un sentido cercano a la sublimación “apolínea” de la que habla Camille Paglia... sobre esto podría hablar largo y tendido, pero ahora “he venido a hablar de [su] libro”, así que lo dejaremos para otro rato.

No les digo más... que no voy a contarles la novela. Tan sólo decirles que a mí me ha gustado, vaya que sí, aunque eso lo sabía casi a priori... habiendo leído durante un tiempo la bitácora de su autor ya sabía más o menos a qué atenerme. Que se la recomiendo a todo el que le guste la novela contemporánea. Una bonita pieza, más que interesante, hoy por hoy de culto (el “culto” de los amigos y conocidos, esto es), y que dependerá de los típicos condicionantes exógenos, más que de sus calidades intrínsecas, que las tiene, para poder ampliar su público. Y nosotros que lo veamos.

lundi 14 janvier 2008

La Belette, de Didier Comès.

La Belette - Didier Comès
Otro descubrimiento… otro de esos que iban para clásico y que hoy parecen haber caído un poco en el olvido… Observo en mi librería habitual que hay varios tebeos de este autor, todos con un aspecto un tanto cascado… como que rondan la década desde su publicación… y todavía estaban en stock en la editorial, al menos, hace unos meses… no dice una cosa muy positiva sobre sus ventas. Dicho sea como curiosidad.

Hojeo un par de tomos… Eva, me llamó la atención, pero el ejemplar tenía las hojas medio despegadas y estaba en un estado algo lamentable… soy algo maniática con estas cosas, al menos en los tebeos. Éste estaba, milagrosamente, de una pieza y no se veía mal del todo. Y me llama la atención la portada… y el dibujo, peculiar. Me lo llevo.

Ciento y tantas páginas en B/N, formato álbum europeo, rústica. Devorado en un par de sentadas; narrativa fluida, historia algo predecible, tópica y con un desarrollo y, sobre todo, unos diálogos un tanto chorras; esto puedo decir de lo que me parece el contenido. Pensaba, mientras leía: “en tebeo esto mola, es entretenido y tal, pero en una película estos diálogos no los salva ningún actor ni actriz”. De serie B… casa rural en la que encuentran animalitos muertos, lugareños extrañitos y malencarados, cultos mistéricos, un curilla siniestro… en fin. Que falta Santiago Segura, o Vincent Price; lo que más rabia les dé.

El dibujo: la palabra chula para definirlo debe ser: “hierático”. Me llamaba la atención la falta absoluta de expresividad de los personajes, que veía más tiesos que el palo de una escoba. Pero reconozco que tardé un ratito en darme cuenta de a qué es debido: siempre, o casi, tienen la boca cerrada y seria.

“¿Quieres decir, caramore, que no te ha molao?” No, quiero decir que me ha encantado. Hasta ese punto, las personitas, a veces, contradecimos lo que pensamos que pensamos. ¿”Por qué”? Pues ni flores. Aunque también podría decir que la historia es entretenida, tiene su encanto, toca un tema que me interesa -los cultos a las Diosas Madre, el panteísmo, el útero-tumba… todo como muy pagliano-, y el dibujo, pese a todo, me chifla. Aunque las figuras están delineadas con un trazo fino, de línea continua, sin emborronados ni rayitas ni efecto difusor alguno, éstas se contrastan con manchas de negro muy delimitadas y delimitantes, jugando constantemente en la viñeta a la mezcla de zonas blancas y negras que se niegan a mezclarse entre sí, como si estuvieran peleadas, pero necesitadas de afecto. Recuerdo unas clases sobre las leyes de la Gestalt en la que nos mostraban fotos de Man Ray, entre otras cosas, donde tenían lugar efectos similares… un reborde oscuro especialmente grueso silueteaba alguna figura humana, y esto tiende a ser percibido, al parecer, de modo más “agradable” por el coco. Algo de eso me suena que hay por los dibujitos de Comès. Y si no es eso, pues lo mismo da.

samedi 12 janvier 2008

¡A mí la Legión! (pero la de Superhéroes, ¿eh?)

La Legión de Superhéroes - Steve Lightle
Uno de mis supergrupos favoritos es la Legión de Superhéroes; o quizá debiera decir la Legión de Superhéroes que escribiera, durante una larga etapa, Paul Levitz, y que tuvo como dibujantes, entre otros, a Keith Giffen, Steve Lightle o Greg Larocque. Hay que hacer esta puntualización, puesto que éste es uno de los conjuntos superheroicos que más retconeados ha sufrido en su dilatada historia, especialmente después de las Crisis originales.

Quizá una de las claves del grupo es el hecho de que sus aventuras tienen lugar en un futuro distante, en el siglo XXX de la Tierra-2 Tierra-1 (gracias por la correción, Jaime) del Universo DC. Esto permite que las historietas mezclen, con gran acierto en mi opinión, elementos típicamente superheroicos con otros mas cienciaficcioneros, sin resultar por ello un pastiche. Lo que prima es la diversión, la aventura y el devenir de los múltiples personajes, cada uno de ellos con una personalidad, poderes y aspecto bien diferenciados, y que le dan un toque de culebrón que es también de agradecer. Ahora bien, el rico universo de los legionarios también puede tirar para atrás, a buen seguro, a más de un lector, ya que cuesta un pelín introducirse en ese mogollón, capaz de aturullar al más pintado. Eso sí, cuando te engancha, te engancha...

Bueno, Planeta de Agostini ha iniciado la publicación de toda la etapa, en principio, de Levitz y compañía en unos libritos a color que salen muy bien de precio, con un color plano que sustituye a aquellos molestos puntitos que tenían los tebeos originales, y que son un auténtico placer para el buen aficionado. Diversión sin mayores pretensiones, fantasía e imaginación desatadas en una suerte de culebrón space-operero que, por lo menos a mí, me tiene absolutamente enganchada.

jeudi 10 janvier 2008

Espantando lectores: "Irreversible es una obra maestra"

Irreversible - Gaspar Noe
Pues sí, eso es lo que opino. Y no es una opinión que vaya a hacer a la Perse más grata a los ojos de mucha gente, visto lo visto. Si alguna vez me he quedado sola defendiendo cualquier cosa, ha sido con esta polémica y, según creo, poco comprendida película del genial director argentino Gaspar Noe. Comprendo perfectamente los motivos de los detractores, pero no comparto la mayoría de críticas que se le hacen. Otra cosa es que la peli guste o no guste... a mí, en realidad, no sólo no me gustó, sino que me pareció odiosa, terrible; al acabar de verla estaba en estado de shock, y así permanecí durante un tiempo indeterminado. Me costó días digerirla, pero puedo decir que ninguna película que yo recuerde haber visto ha provocado semejante torrente de pensamientos y sentimientos como el que siguió a su visionado. Tal vez, más adelante, vaya exponiendo algunos motivos, pensamientos, cruzamientos de cables e idas de olla que tuve y tengo a propósito de la susodicha. De momento, les enlazo una entrada de mi amigo Horrach, filósofo agudo y con la cabeza bien amueblada, que escribió una serie llamada "La mirada infernal" sobre tres películas clave de su imaginario personal: Crash, de David Cronenberg, la citada y Dogville, de Lars von Trier. Dado que hemos discutido largamente sobre las tres películas, en especial sobre la segunda y la tercera, que nuestra perspectiva general sobre las mismas (con la excepción parcial de la primera) es, grosso modo, bastante coincidente, y que veo algunas de mis propias intuiciones reflejadas en el texto -de un modo mucho más brillante del que yo misma hubiera podido dar a luz, claro está-, pueden recibirlo como representativo de mi propia postura sobre la peli.

Como los tomatazos virtuales no ensucian tanto al que los recibe como al que los tira, espero por lo menos modales si es que les apetece comentar algo aquí (sí, la tirita antes de la herida... he tenido alguna experiencia no muy agradable, y soy muy sensible al insulto y, en general, a los malos modos). Hale, les dejo el link y si les apetece, ya hablaremos.

La mirada infernal (2): Irreversible: La espiral de la violencia.


Bonus track
: el trailer de la película, que aparece y desaparece del tutubo como por arte de magia, vuelve a estar disponible. La música es, por cierto, uno de mis movimientos de sinfonía preferidos,el allegretto de la séptima de Beethoven.


mercredi 9 janvier 2008

Birgit Nilsson canta el Liebestod y la Perse suelta el moco

Pero de verdad. No hay absolutamente ningún otro compositor que haya conseguido hacer que suelte el moco escuchando su música; lo que me pasa con Wagner es algo que no entiendo, pero es así. Si quieren verme llorando sólo tienen que ponerme el Liebestod, preferentemente en la versión que aparece en este disco; garantizado. He estado buscando otras versiones por el tutubo, y me sigo quedando con la gran Birgit Nilsson, un portento; qué voz más potente, cómo llena el espacio sonoro, eclipsando prácticamente a toda la orquesta. A mí Böhm no es un director que me mate (de las tres versiones que tengo de la novena de Beethoven la suya es la que menos me gusta, por ejemplo; se me hace lenta; claro que las otras dos son históricas de Karajan y Furtwängler, cualquiera supera eso), pero hay que reconocer que en su Tristan und Isolde de 1966 en Bayreuth pasaban unas cuantas musas por allí. Bueno, les dejo con la Nilsson. Aunque no sean aficionados a la ópera, denle una oportunidad y, háganlo por la Perse, escuchen la pieza hasta el final. Y me cuentan.



mardi 8 janvier 2008

Hulka: "Me he casado con un hombre lobo"

Hulka - Me he casado con un hombre loboAsí te ha ido. En fin, éste es el último tomo de una de las pocas series superheroicas que sigo en la actualidad, la Hulkita de Dan Slott y ya-unos-cuantos-dibujantes. Aquí tenemos a Rich Burchett, al que conocía de la -excelente- Aventuras de Batman, donde también trabajó junto a Slott, y a Eduardo Barreto, al que los más viejos del lugar seguro recuerdan de por aquí y por allá; muy bien ambos. Y el tebeo en sí, pues sigue en su línea, aprovechando el inmenso baúl del pasado marveliano para ligar las historias, con un tono ligero de acción, comedia y algo de enredo. Tenemos a un androide con la cabeza cuadrada en plena crisis amorosa y de identidad, a un vaquero reencontrándose con su pasado, entidades cósmicas, villanos famosos -y no tanto-, secundarios a mogollón, un concurso de "a ver quién está más put$%do", un juicio movidito... y claro, el marido de Hulka, que mira tú por dónde va a necesitar unos litrillos de filvit.

Si es que esta serie ha sido desde el principio- y, lo que es más dificil, está consiguiendo mantenerse como -una especie de comedia de situación superheroica de lo más entretenido, demostrando a tirios y troyanos que pueden hacerse tebeos al estilo Marvel más clásico sin resultar rancios ni meros ejercicios de nostalgia u homenaje. La mala noticia es que la etapa de Slott pronto se acabará, y no creo que vaya a seguir comprando la serie después... pero bueno, ya veremos. En todo caso siempre me quedarán estos números, los cuales siguen demostrando que otro modo de escribir superhéroes, el mismo de siempre, es posible.

lundi 7 janvier 2008

Perros y pistolas, de Keko.

No he encontrado ninguna imagen en la red de este tebeo… para que se hagan una idea de lo popular que es.

Una pena. No sé si las cuatro historietas cortas que aparecen en este tebeo, una grapita de 24 páginas en B/N, han sido reeditadas o no -creo que lo segundo-, y me temo que está descatalogado -la editorial que lo sacó, Camaleón ediciones, también pasó a mejor vida-. Así que supongo que las personas que tenemos en casita esta pequeña joya podemos considerarnos afortunadas.

Keko es, según parece, uno de esos autores minoritarios, pero interesantes, que vive de otras cosas y hace incursiones esporádicas en el mundo del cómic. Supongo que es carne de gafapasta: rarito lo es un rato, le editan los tebeos editoriales insignia del rollo como De Ponent o Inrevés -en la revista NSLM-, las comparaciones con Charles Burns son inevitables, y en el prologuito que tiene el tebeo que les comento se le sitúa al lado de autores patrios del asunto como Joan Frau, Linhart -pronto les hablaré aquí del excelente Fin-, Gabi y Santiago Sequeiros. Como servidora no termina de entender la diferencia, en el ámbito del cómic o en cualquier otro, entre friki-gafapasta y friki-a-secas (o friki-pijamero, o qué sé yo, que lo de las taxonomías nunca ha sido lo mío), pues mejor no me pregunten. A mí el tebeo en cuestión me dice cosas, me sugiere, consigue que el entramado de tornillería de mi coco se sacuda un poco. Lo demás es contexto, vale, tiene su interés, pero para otro contexto.

Me voy a permitir contarles algo de las historias. No lo lean si tienen intención de hacerse con el tebeo o lo tienen en la reserva. No es que vaya a chafarles mucha cosa, pero creo que cuanto más “virgen” se acceda a él, mejor.

Primero hay dos “Cuentos de la selva eléctrica”: un asesino que mata a cambio del dolor de sus víctimas, y un hombre sin dolor que quiere ser asesinado por él, por un lado, y qué hacer y presenciar tras un asesinato: comer pollo, por el otro. A continuación, “El ojo privado”, detective que voyeurea por uno a cambio del objeto sentimentalmente más preciado que se posea, y que la revelación despoja de sentido. Miau. Y para acabar, “Marvin lo haría”, qué duro, el tal Marvin, o no; la guerra puede continuar.

Las cuatro me parecen… no encuentro adjetivo, “impresionantes” tendrá que valer. En especial la segunda y la tercera, no porque crea que son mucho mejores, sino, simplemente, porque son las que tocan más resortes en mi interior. La segunda, quizá, sería mi favorita… hoy, al menos… tiene una estética -nos entendemos- estilo Estados-Unidos-Años-Cincuenta muy evocadora… es la que tiene, tal vez, el estilo más elegante, más charlesburnsiano, y seguramente la más abierta de las cuatro… y, además, suena jazz, Davis o Coltrane, en sus viñetas, tocando suave, pero intenso.

Ahora, a esperar que alguien me regale 4 botas y La casa del muerto, las únicas historietas que he encontrado disponibles en librerías de este autor. Y que éste siga tocando. Lápices, tintas, resortes, tornillos, y sobre todo, jazz, mucho jazz.

dimanche 6 janvier 2008

Jack Staff: Todo solía ser en blanco y negro, de Paul Grist.

Jack Staff - Paul Grist
Este tebeo cayó como regalito de Reyes, y hoy, ya leído, les cuento qué tal. A ver, lo primero: mola. Es una historia coral, con tropecientos personajes y con tramas que van anudándose, con constantes cambios de escenario y puntos de vista, flashbacks a mogollón y una narrativa rápida y vibrante. Son historias de acción y algo de misterio, en la que los superhéroes conviven con magia, vampiros, unidades de investigación de lo oculto, ladrones septuagenarios, robots adolescentes, policías hastiados, escapistas victorianos... Una auténtica soap opera fantástica en la que no falta detalle.

Se lee rápido, y es que engancha... es un tebeo de superhéroes, acción, misterio y aventura en sentido clásico, con personajes típicos, bien definidos y que en apenas unas páginas te parecen familiares. Ahora bien, formalmente Grist se permite todo tipo de lujos experimentales, jugando constantemente con la narración y el dibujo. Lo mejor del asunto es que todo ello está puesto al servicio de la historia, y no confunden ni sacan al lector (al menos no a mí) de la trama.

Después de la lectura de este tomo (que contiene nada menos que doce números de la edición original, esto sí que es un recopilatorio)... puedo decir que estoy enganchada a las aventuras de Jack Staff y toda la caterva de personajes que le acompañan. Que, por cierto, incluye entre otros nada menos que a una nueva versión de Zarpa de acero... y al Spider de la Fleetway original, uno de los mejores, si no el mejor, carácter del tebeo. Además, Grist homenajea a un buen montón de personajes que los lectores veteranos reconocerán fácilmente, en continuos juegos metatebeísticos... En fin, un gran tebeo.

jeudi 3 janvier 2008

El patio de la Perse, es particular...

[ACTUALIZACIÓN: en esta y otras entradas las fotos estaban subidas a un servidor que ya no existe, así que se fueron a tomar por sugus. Dejo el texto, por aquello de la nostalgia, pero...]

Hoy la Perse les presenta su edición especial voyeurs, revelando los interiores de la ratonera persil, una auténtica sala plagada de booby traps, vicio y perversión. Les ahorro la sección de CDs, DVDs y todo ese rollo; hoy tiramos básicamente hacia el papel, que verán convenientemente emplasticado. Sin más dilación, primera imagen: vista parcial de una de las librerías (OJO: clickeando van a la página desde donde podrán acceder a la imagen original, CLICKANDO EN "VIEW ORIGINAL SIZE", muuuuy grande...) Aquí, básicamente libros con letritas solamente (y una foto de la Perse, years ago).

A continuación, primera tanda de tebeos: DC, Vertigo, Wildstorm, trastos, llaves, entropía, kippel. La Perse y su sobrina. El pobre Kenny. Epi, calvorotas. La colección de muñecos de la JLA de los foskitos (completa) en una caja y de apoyatebeos. And all that jazz.

Number tri: la cafetera, tebeos de Marvel, cosas fuera de sitio, Toni: el bailongo, self portrait, carioca sobre folio y retractilado, 2007.

Estantería by confo$%ma, tebeos highdeluxe: argentino (Oesterheld y Breccia, básicamente), yanqui-ni-Marvel-ni-DC, tiras de prensa, manga, cosas fuera de sitio one more time, europeo, españolo, antiguos, revistas, polvo, the ghost in the smell, no leídos y/o no emplasticados, et alii.

Un auténtico dónde está wally pero sin wally, amiguitos. Un gallifante para quien encuentre:
a) Ansiolíticos.
b) El escondite de las drogas (¡ups!)
c) Un póster firmado por Bryan Talbot.
d)Los coleccionables de la primera peli de los escsmen.
e) Un cangrejo.
f) Un tebeo que es un truño como un puño, según la Perse.
g) Mi carro.
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