Affichage des articles dont le libellé est mi panteón. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est mi panteón. Afficher tous les articles

vendredi 24 juin 2011

GENE COLAN FOREVER

Gene Colan - Creepy
The Tomb of Gene Colan (historieta para Creepy, entintada por él mismo, no se titulaba así, pero no me he resistido al juego de palabras, soy así, tonta).

Yo seré una friki, pero una friki con buen gusto. A veces. Pocas. Casi nunca. Vale, ni tengo buen gusto ni lo conozco, pero en mi defensa diré que Gene Colan.
Gene Colan - Daredevil
Splash page introductoria en Daredevil, circa el año de la Polca. Nótese una de las marcas de fábrica del maestro, el uso de las texturas brumosas, neblinas y demás cosas así, ya me entienden, lo de las manos raras es como lo de los pies raros, a veces muchas le salían así y tiene su encanto cuando te acostumbras.
Gene Colan es alguien por quien siento auténtica devoción, tengo cientos, literalmente cientos, de tebeos suyos. Y muchos, demasiados, los he comprado simplemente porque él los dibujaba. Cosa que no suelo hacer, son pocos los dibujantes por los que hago eso, comprarme un tebeo porque lo dibuja esa persona. Que luego no sólo lo miras, en teoría también te lo lees, y por su divina culpa, me he tragado algún que otro truño como un puño. Pero los dibujos, ah. Si el tebeo cuenta una historia de mierda o la cuenta en plan mierder, es igual. Siempre puedes mirar los dibujos, las viñetas. Es que es Gene Colan.
Gene Colan - The Tomb of Dracula - El castillo Drácula
Primera página del nº 1 de The Tomb of Dracula, serie de la que dibujó sus 70 números, aquí con tintas suyas.
Supongo que descubrí realmente a Gene Colan a principios de este siglo (qué raro suena eso, como si tuvieras doscientos años o así, en plan "memorias de un vampiro" o algo así goticaca), cuando las añoradas Bibliotecas Marvel... Eran unos libritos en blanco y negro, pequeñajos y con muchas páginas, que recopilaban series de la Marvel de los sesenta y setenta, llegando en algunos casos hasta los ochenta. Eran baratos y geniales para completistas, subclase friki de las que es ante todo recomendable hacerse con órdenes de alejamiento. Yo me compré unas cuantas, de series más o menos largas (los 4F, Vengadores, Patrulla-X, Doctor Extraño, La Tumba de Drácula, Capitán Marvel), y algunas más cortas, etapas concretas y one-shots (Los Eternos de Jack Kirby, el Spiderman de Ditko, Pantera Negra de Kirby again, Deathlock, Viuda Negra...) Ya antes había leído por aquí y por allá números sueltos de unas y otras series, pero casi todo de criaja, así que el marvelverso vintage entró más bien en ese momento y de esa manera, y así fue y así se lo hemos contado.
Gene Colan - Drácula
La página de prueba que Gene Colan envió para convencer a su editor, Stan Lee, para que le dejara dibujar la serie para la que había nacido, carajo.
Obviamente, entre tanto tebeo de la época había mucho dibujado por Mr. Colan. Así, los setenta números de la que quizá sea su obra más recordada por el frikifandom, The Tomb of Dracula, incluyendo alguna historia corta en los magazines vampíricos de la Marvel, una miniserie posterior que volvía a reunir a Gene Colan y al guionista de buena parte de la colección, Marv Wolfman, y una miniserie editada como especial y coda en un tomito en color, ya no de Marvel, sino de Dark Horse, y que cuenta con los lápices de Colan reproducidos directamente, sin entintar, con el color aplicado sobre los mismos. Todo maravilloso.
Gene Colan - Capitán Marvel
La grandiosa portada de Captain Marvel nº 1, la cual, por cierto, aparece como póster en la casa de Monica Bellucci y Vincent Cassel en Irreversible de Gaspar Noé, una de mis pelis de cabecerda, qué sincronía.
También dibujó los primeros episodios del Capitán Marvel, un personaje que, pese a que su nombre hace bandera de la editorial que le dio vida, no es precisamente de los más populares. Su etapa está algo eclipsada por la posterior de Jim Starlin, pero qué quieren que les diga, yo me quedo con los números de Colan, pura ciencia-ficción pulp con triángulo amoroso incluído.



Gene Colan - Viuda Negra
Una Viuda Negra a lápiz relativamente reciente. Pese a la edad, Colan nunca perdió su toque.

También se encargó de algunos números de un serial de la Viuda Negra en nosequé colección, que justamente acaba de reeditarse en un tomo en color y en grande y hasta en tapa dura. Y que me he vuelto a comprar con esa excusa, es que lo tenía en pequeño y en blanco y negro y es muy chulo y algunos números no los tenía y el corazón tiene razones que la razón no conoce y mira, el frikismo es lo que tiene.
Gene Colan - Viuda Negra - en la ducha
Esto es del serial de la Viuda Negra que acabo de contarles. ¿Ven lo que les decía del toque? Pues eso.
Gene Colan - Doctor Extraño - Unto us
Página inicial de un tebeo de la etapa de Colan en Doc Extraño. No importa que luego la historia en sí no esté a la altura, después de esta introducción sabes que va a molar.

Si lo de Tomb of Dracula es para aplaudir con las orejas, no menos lo es su etapa en Doctor Strange, otro personaje -y otra serie- ninguneados, pero que, en conjunto y tomando a sus autores, quizá sea la auténtica joya de la Marvel clásica: Lee y Ditko, Englehart y Brunner, Thomas y Colan, y Stern, Rogers, Austin et. al. lo bordan. Para el caso que nos trae, lo de Colan es absolutamente marciano en su contexto, sólo hay que ver las composiciones de página que se montaba...

Gene Colan - Dr Extraño
Tanto en Tomb of Dracula como en Doctor Strange estuvo, por suerte, mayoritariamente entintado por el que pasa por ser su mejor escudero, Tom Palmer. Ya sabrían, o se habrán dado cuenta ya, que sus lápices no son precisamente sencillos de interpretar. En parte por su tendencia al abocetado y por la cantidad de desbarajustes que suele dejar a la buena voluntad del encargado de las tintas, pero, sobre todo, por las texturas que consigue con el grafito y que la tinta, que no permite gradaciones cuando se transforma en negros puros, ha de modificar inevitablemente en el proceso. La era de la reproducción técnica benjaminiana o heideggeriana o whatever, será eso, o no será, pero en algún lado tenía que soltarlo.
Gene Colan - Doctor Strange - Satannish
Otra composición de campanillas para Doctor Strange. Quien piense que hacer tebeos es dibujar monigotes dentro de unos recuadritos, es que no conoce a Gene. Bueno, quien piense eso es que no piensa, punto.
 El caso es que Tom Palmer, frente a otros entintadores que se limitaban a igualar las texturas, simplificándolas, y/o a "respetar" los dibujos dejándolos con su aspecto original, más bien abocetado, hacía ímprobos esfuerzos por cuidar el "tono" de las texturas, y aplicaba la tinta con sumo cuidado, perfeccionando el dibujo sin traicionar el estilo de Colan. Sabiendo que Palmer, como dibujante a lápiz, no es precisamente una superestrella, no podemos menos que agradecerle su profesionalidad y capacidad de trabajo, en una industria destajista en la que, por aquella época, tampoco es que nadie fuera a echarle a los perros por un quítame allá esas manchas.

Gene Colan - Howard el Pato
"Cua-cua-cua", dijo el defenestrado amanuense.
Pues bien, además de dibujar maravillosamente, Colan también tuvo la suerte de dar vida al menos un tebeo cuyo guión estaba a la altura. Y, dentro de la Marvel de in illo tempore, no podía ser con algo escrito por otro que Steve Gerber, un guionista que fue -y a día de hoy lo sigue pareciendo- toda una rara avis en aquel contexto. Vamos, que sólo él pudo haber parido una cosa como la serie original del Pato Howard, una bizarrada del quince donde mezcló parodias de los propios tebeos de la Marvel, política, una visión corrosiva de la vida y sus cosas, algún que otro travel to the center of the mind y qué sé yo. Y primero estuvo Frank Brunner, otro clasicazo que se ha prodigado poco pero bien y, por supuesto, un montón de números los dibujó, y cómo, Gene Colan. Nadie se acuerda hoy de esta serie, pero ya le tocará. Yo, de momento, no dejo pasar la excusa para dar la vara con lo buena que es y me haré cansina pero da igual. Aquí no se ha reeditado, y ni siquiera sé si se editó en algún momento la serie entera, aunque lo dudo, pero hay un Essential, que es lo que tengo yo, y creo que un Omnibus en pitinglish, por si alguien se anima.
Gene Colan - Batman - Nocturna
Batman y una gotiquilla avant la lettre, Nocturna, un personaje chulísimo del que nadie parece haberse acordado después, con el juego que da.
Además de en Marvel, Gene Colan se pasó una buena temporada en la Divina Competencia, DC Comics. Allí, entre otras cosas, tuvo la oportunidad de dibujar en una u otra ocasión a los tres grandes iconos de la casa, Superman, Batman y Wonder Woman. Si tenemos en cuenta que en Marvel, en realidad, mucha leche con Gene Colan y todo lo que quieras, pero generalmente dibujó series más bien poco populares, no sé si se habrán dado cuenta, pues parece que en DC entró, al menos, con mejor pie. Tampoco quiero decir que fuera una conspiración en contra suya ni nada, supongo que podría ser por algo que he leído ya muchas veces: a los chavales de la época, en general, no les gustaba Gene Colan. Sin embargo, al hacerse mayores son muchos los que lo han confesado, así como han reconocido que han cambiado radicalmente y ahora les encanta. Bueno, decía que en DC... pues hizo una etapa bastante larga con Batman en Detective Comics, y tenía que editarse aquí pero al parecer problemas con los materiales de reproducción y cuentos y nos hemos quedado sin, una p*****, qué le haremos. Al menos sí salieron sendos tomacos en color y tapa dura, uno "Homenaje a Gene Colan", con una imprescindible, buenísima miniserie de Superman guionizada, no es casualidad, de nuevo por Steve Gerber, y su etapa al frente de Wonder Woman, muy lastrada por el mediocre trabajo de los entintadores que le tocaron en suerte, y es que parece que a la pobre Diana siempre le pasan cosas así.
Gene Colan - Superman - La zona fantasma
"La zona fantasma", de Steve Gerber y Gene Colan. Quién mejor que Gene para visualizar la Zona Fantasma, y quién mejor que Steve para meterse en la cabeza de sus pobladores...
El otro contenía el Jemm, Son of Saturn, o Jemm, Hijo de Saturno, que como historia no deja de ser un pestiñete, pero al menos los entintadores de turno, Klaus Janson y Bob McCleod, no terminan de arruinar los lápices de Colan.
Gene Colan - Wonder Woman
La Gonder Coman de Gene Colan es tope bustin' loose, seguro que lo estabas pensando.
Gene Colan - Nocturna
Otra Nocturna de Gene Colan, con su vasito de orujo para la circulación.
En DC hizo además otras cosillas con pinta la mar de interesante pero que no hemos visto por aquí, y está canina la cosa para verlas, pero que igual ahora terminan sacando algo en pitinglish o qué. De momento yo tengo pedido un supertocho con todo su Night Force, sale el mes que viene, si no voy mal, que con la antelación con la que encargas las cosas en el catálogo de cosas yanquis luego no te aclaras. Hay otras historias, pero hala, ya tendrán que tirar de Wikipedia o de donde quieran, que yo total de eso no me he leído nada.
Gene Colan - Vampirella
Una Vampirella de Gene Colan, por lo visto con unos orujos de más, haciendo ojitos. O_o
Y queda la miscelánea, cosas que he ido pillando por aquí y por allá cuando he visto el nombre de Gene Colan en la cubierta. O no en la cubierta, es igual. Por ejemplo, yo me compro esos recopilatorios de Creepy, la clásica revista de comics "para adultos" de los sesenta-setenta-ochenta, y ahí hay un buen puñado de historietas suyas, muy buenas y muy curradas, además. También compré de baratillo precisamente un recopilatorio con historietas sólo de Colan para Creepy y no sé si Eerie o alguna más. Luego está el Spider: El réquiem de los carroñeros, uno de los tebeos de guión más nefasto que recuerdo, pero, ¡ah! En blanco y negro y con los lápices de Gene Colan reproducidos tal cual. Maravilloso. Vale, y también tengo un libro que me pedí a yanquilandia, o quizá me regalaron, ahora no estoy al caso, de un amigo de Colan, Clifford Meth, con ilustraciones de aquel... Y luego un tomo en tapa dura, sobrecubiertas y la pera limonera, de Marvel, reciente, una especie de homenaje a Colan, ilustraciones, dibujos, textos, en fin, un monográfico visual y tal. Y más cosas, que ahora tampoco tengo ganas de buscar y/o recordar, pero que sepan que todo mola, porque es Gene Colan.
Gene Colan - Plough and Stars

So long, Mr. Colan! ¡Gracias por todo, y nos vemos en las viñetas!


Sin embargo, hoy, en casa, los espejos están cubiertos.

vendredi 3 juin 2011

Las Vampirella Girls: MARIA DI ANGELIS

Vampirella - Maria di Angelis
Maria de Angelis como Vampirella. Una, una más, de las modelos de carne y más carne que la editorial Harris, cuando tenía los derechos de la vampiresa del planeta Draculón, metía por aquí y por allá en sus revistas. Y también salió en portada en FHM, qué cosa. Más aquí, también aquí, y si todavía no se aburren, aquí. Oh, y también...

Diversiones: Veronika Zemanova vs Kraftwerk

Ay.

Ay.

Ay.

Que saliera a la luz un vídeo tuyo de tus inicios donde, ejem, y tal, pues eh, a mí no me mires.

Que al final la silicona, hija, tuyas son y mías no.

Pero esto no te lo perdonaré forefer und efer eimen.



La joya es, por supuesto, ésta.

And so on.

Veronika Zemanova SFW

dimanche 22 mai 2011

Vosotros también os fijaríais en estas cosas si fueseis yo

Damas y caballeros, con todos ustedes, la auténtica, la genuina, la hibrow femme fatale classic vintage original of the crazy seventies Catwoman:
Selina, unos amigos.





Y ahora, lo que hoy he aprendido:


En plenos setenta, la "era de los felpudotes", Selina lo llevaba al ras.

vendredi 25 février 2011

Los Allman Brothers y el culo de Sheri Moon Zombie

Sheri Moon Zombie

No sé qué tengo con las rubias que no me hacen tilín, así, por lo general, pero vamos, que después de haber visto una película como The Devil's Rejects, pues sí que terminé hasta las trancas con Sheri Moon Zombie, la señora del inefable músico, guionista de comics, director de cine y culturero POP! para todo Rob Zombie. Señora que por lo demás da la talla como actriz, genialísima como la Baby Firefly de La casa de los 1000 cadáveres y su secuela, mucho mejor que la primera parte, la citada The Devil's Rejects. Luego resulta que mira, scream queen, sale en muchos videoclips de su marido y en otras pelis, en el remake de Halloween, que no estaba tan bien, la primera parte de la cinta sí, luego no tanto, es que John Carpenter es mucho John Carpenter, ya saben, en uno de los fake trailers del Grindhouse de Tarantino y Rodríguez, y más cosas, en fin, que les dejo unas fotos que he encontrado en Google para que se hagan una idea, ejem, y al final, el enlace a un vídeo, el principio de The Devil's Rejects, con los títulos de crédito, los Allman Brothers Band -estupenda banda sonora, al final de la peli una escena de las memorables, suena el Free Bird de Lynyrd Skynyrd, no pongo la escena porque es spoilerazo, pero si ya la han visto y quieren rememorar, está en el tutubo también-, y se le ve el culo a la muchacha, una gran cosa para tenerlo tan escuchimizado, oigan.

Sheri Moon Zombie 2

Sheri Moon Zombie 3
Sheri Moon Zombie - The Devil's Rejects

Sheri Moon Zombie - Rob Zombie

Sheri Moon Zombie - Say you Love



http://www.youtube.com/watch?v=riTEnfjXOVI
Captain Spaulding

jeudi 10 février 2011

UNEARTHING, de Alan Moore y amigos, en Ars Sonora

Alan Moore - Unearthing
No os cuento nada. Escuchad el programa y flipad. Éste es, de todos modos, el texto de presentación de RTVE.es del audio del programa Ars Sonora que os dejo ahí, ahí abajo:

Una lectura radiofónica de "Unearthing", reciente trabajo del escritor británico Alan Moore, en el que participan músicos como Andrew Broder y Adam Drucker (Crook&Flail), Stuart Braithwaite (de Mogwai), Zach Hill (de Hella), Justin Broadrick (de Napalm Death, Godflesh, Jesu.) y Mike Patton (de Faith No More).
Luego os lo ponéis en el Google y veréis el box set y qué contiene y por qué mola tanto, a mí sí.

mardi 8 février 2011

Tura Satana (1938-2011)

Tura Satana - Faster, Pussycat! Kill! Kill!
 Que se murió, Tura Satana, la stripper karateka, co-protagonista en Faster, Pussycat! Kill! Kill! de Russ Meyer, y otra femme fatale marca de la casa, en una de las mejores películas que firmó aquel.
Faster, Pussycat! Kill! Kill! - Tura Satana - Haji - Lori Williams
Si quieren saber cosas de su vida y milagros, ahí tienen internet, y qué menos empezar por los clásicos. Yo sólo voy a dejar caer que en la susodicha peli -que, por cierto, si no han visto, ya tardan- se pronuncia una expresión que Daniel Clowes hará famosa, titulando con ella uno de sus tebeos más psicotrónicos: Like a Velvet Glove Carved in Iron, y yo se lo dejaría de epitafio.

dimanche 6 février 2011

Suite for Toy Piano, John Cage, 1948


John Cage fue muchas cosas, y un cachondo no es la menor, mira, con un piano de juguete, autolimitándose, machacando la repetición, haciéndolo fácil, eso tan difícil, a estas alturas sigue habiendo mucha gente, gente entendida, que ponen caras y miran por encima del hombro, no lo puedo entender, pero pienso que es así y ya.

mardi 11 janvier 2011

judith y holofernes

Judith y Holofernes - Franz von Stuck
-holofernes, tengo algo que decirte

-¿no puedes esperar? ese vino
me ha dejado la cabeza
aturdida y somnolienta

-no, holofernes
no puedo esperar

-mujeres. quién os entiende.
os da por hablar cuando
la ocasión es muy otra.

-a eso voy, holofernes.
a que pasó el tiempo
el kairós de mi misión
se ha abierto un hueco
y una extraña lucidez
se ha apoderado de la sierva
de un amo distinto al que tú crees

-háblame en enigmas, eso es
¿todas las mujeres de tu raza
acostumbráis a ello?
en verdad digo que merecéis
perecer bajo nuestras espadas

-tú lo dices, holofernes
pero otro es el destino
que se te ha reservado
no el de hacernos perecer
bajo tu espada
sino el de perecer tú
bajo la tuya propia
y de mi mano

-estás de broma, mujer
raro humor, también, el de tu
raza y tu condición

-no, holofernes
es como digo

-ahí tienes mi alfanje;
débil por el vino, es claro
que estoy
adelante, artera judith
lleva a cabo tu propósito

-así quedará escrito
pero no llegará a saberse
qué nubló mi carne y el soplo
vital en este instante

-¿pues qué dices?

-¿no lo adivinas, holofernes?
aquí fui enviada con un propósito
no otro que el de darte muerte
y sin embargo, holofernes
otro es ahora mi deseo

-tus palabras caen como gotas
déjate de rodeos
y quítate los velos

-eso quisiera, holofernes
¿es que no lo ves?
quisiera retirar mis velos
y entregarme al único amo
que ahora veo
quisiera yacer en tu lecho
y acoger tu cabeza en mi seno

-eso, hebrea, puede hacerse
ves, el sueño y el vino ya
me vencen
ven, pues, y sé la guardiana
de mi carne y mi soplo
vital
hasta el amanecer, en que
caeremos, cual enjambre
sobre tu raza destinada
a perecer

-sí, holofernes
cedo: ya voy
a guardar tu carne y tu soplo
vital
hasta el amanecer, en que
caeréis, cual enjambre
sobre mi raza destinada
a perecer
voy, voy con ese
deseo
sin embargo, ya mis manos
descuelgan el alfanje
ya tus ojos se nublan,
holofernes
y tus sueños de conquista
con ellos
y mis sueños de poseerte
con ese golpe que daré
y que remataré con otro
se nublan también

dos veces, holofernes
seré maldita
maldita por los tuyos, cuando
al alba, descubran tu cuerpo
descabezado
maldita por los míos
cuando sepan
que mi amor no estuvo
en este momento
de su lado

maldita para siempre
amado, amado
holofernes

dimanche 9 janvier 2011

Necesitaba una canción así, Jane's Addiction

Three Days es justo lo que me ha recetado el médico porque sabes, es de esos domingos post-reglote y post-resaca y post-vida y a falta de otra cosa, pues expectativas y épica y luego calma e hipnosis como de benzodiazepinas, que también.

dimanche 26 décembre 2010

A Scanner Darkly

A Scanner Darkly

Creo que con pelín de retraso, pero al fin he visto esta película de Richard Linklater, un tipo del que, en la Wikipedia, se dice esto (traduzco a ojo):
comenzó a apreciar a autores como Robert Bresson, Yasujiro Ozu, Rainer Werner Fassbinder, Josef Von Sternberg, Carl Theodor Dreyer, y Uwe Boll.
Nótese el "y Uwe Boll". Quizá sea un ejemplo de la típica edición macarra de la Wikipedia, obra de un "fan" del director, quizá sea verdad, no sé, pero el caso es que ya me viene bien, porque una pista sí que da de por dónde he visto yo la peli.

A ver, es una adaptación de una novela de Philip K. Dick. A mí este señor me gusta mucho, como escribe y lo que escribe y sus temáticas y sus obsesiones paranoides, y sus rollos con el tema de la identidad, todo eso. Llevarlo al cine es otra historia, claro. Blade Runner es obra maestra, en eso parece que hay acuerdo y por mí pues sí, pero es que parecerse, lo que se dice parecerse a la novela original, pues no mucho, y son otros los valores, digo yo, que dan a la cinta el status que tiene, lo visual, principalmente. Minority Report me parece más bien flojita en tanto que adaptación de Dick. Mucho más interesante me pareció Desafío Total, por mucho Schwazenegger y mucha pinta de blockbuster que tuviera aquello, que Verhoeven es mucho Verhoeven. Hay otras que no he visto y alguna por salir, ya veremos.

Total, que caigo en esta A Scanner Darkly, sin haber visto nada de su director y sin saber gran cosa sobre ella. La novela en la que se basa tampoco la he leído, fue cosa de ver a P. K. Dick por ahí, algo surgido en una conversación, y ya está. Dicen que es una peli semi-independiente; pues no tiene mal reparto para serlo, Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr. y Woody Harrelson entre los nombres - bastante - conocidos. De todos modos, la técnica del rotoscopio que aplican a la peli (o sea, que hacen dibujitos sobre los fotogramas de las escenas filmadas previamente con actores y, supongo, escenarios "reales") hace que las interpretaciones queden, por así decir, desdibujadas precisamente por dibujadas, supongo que me explico, si no pues nada. A ver, que a la Wynona Ryder la reconocí en los créditos finales, no me había enterado en toda la peli que ese dibujo animado era ella. Igual es cosa mía, soy torpe reconociendo gente y tú más.

Otra cosa es el doblaje, me da que voy a tener que volverla a ver en VO. Gafapastismos y pedantismos aparte, el doblaje, sobre todo de algún que otro personaje, me parece no lo digo, en todo caso me deja con la inseguridad de no saber si los histrionismos y excesos claros de algunos actores les quedó bien o no, entre los dibujitos que "tapan" y el doblaje que no sé si da el punto o qué. Recuerdo el personaje de Benicio del Toro en Sospechosos habituales... En VO era una genialidad, pero eso no podía reflejarlo ningún doblaje. De Keanu ya sabemos que no importa esperar gran cosa, pero igual Woody Harrelson o Robert Downey Jr. y, o quizá, alguno más hacen una cosa estupenda y me la perdí, veremos.

No he dicho de qué va la peli, bueno, no importa, si te interesa ya la verás y si ya la has visto ya lo sabes. Sólo digo que a mí me ha hecho bastante gracia por los diálogos desquiciados, en plan drogata, un brindis por los viejos tiempos, sí. Y por el tonillo paranoide, las dudas sobre la identidad -Peter Milligan es un gran maestro en estas cosas, dicho sea de paso, y no he podido evitar pensar en él al ver la peli-, el sistema burocrático de control que, por una vez, merece el adjetivo de "kafkiano" -aunque el asunto no es que esté desarrollado, pero hay pinceladas muy sugerentes y quizá sea mejor dejarlo así, medio en nieblas-, y así,  pues en general bien. Sí, es una peli algo confusa, más te vale estar atenta mientras la ves, y así y todo. Y sí, quizá es un tanto infulosa. Pero a mí me ha gustado, y me encanta terminar una "reseña" -jijiji- de algo con una conclusión así de profunda e incisiva y metafísica y gafapasta.

mardi 21 décembre 2010

Seguimos haciendo amigos: SOUTHLAND TALES ES UNA P.O.M.

Southland Tales, de Richard Kelly
O una p$%a obra maestra, si quieren. Vale, de momento me conformaría con que me dijesen que es una peli "de culto", y es que lo tiene todo para serlo. A ver, dirigida por Richard Kelly, el tipo aquel que se estrenó con Donnie Darko, auténtico fetiche del cine friki. Protagonizada por un auténtico quién es quién del bizarre pata negra contemporáneo (Buffy cazavampiros, alias Sarah Michelle Gellar, Christopher "el inmortal" Lambert, The Rock alias... um, The Rock, Kevin "Jay and Silent Bob" Smith... ostras, si hasta sale el boybandero Justin Timberlake, y versionando una canción de los Killers; si no se han puesto palotes con todo esto, es que no han gastado un tubo de clearasil en la vida). Y ciencia ficción más o menos hardcore, referencias a Philip K. Dick, númeritos musicales, el Apocalipsis de San Juan, la III Guerra Mundial, banda sonora de Moby (con temas de los Pixies, Jane´s Addiction o The Killers), humor negro, subtexto -ejem, ejem- político, y una estética visual que, con apenas dos pelis, ya resulta marca de la casa del señor Kelly. Por no hablar de ciertas obsesiones recurrentes en ambas cintas. O sea, un auténtico caramelito, ¿o qué?


Pues no. Pero vamos, que no a lo bestia. Decir que la peli fue un fracaso comercial es quedarse cortos. Que la crítica la ha puesto de vuelta y media también. No les costará encontrar quien diga que es la peor peli que ha visto. jamás Quien no pasó de los quince minutos o así (y dura bastante más de dos horas, y eso que es una versión "redux"). Claro que también hay cuatro gatos -y gatas- a quienes les ha gustado, por alguna razón. Ahora bien, entre tirios y troyanos, a la mayoría se les escapa un detalle que, me parece a mí, tiene su "ligera" importancia: la peli contiene las partes cuatro a seis de la historia. Y no es un recurso a lo Star Wars, es que en efecto comienza in media res. ¿Y dónde están las partes primera a tercera? Pues en tres "novelas gráficas", posteriormente recopiladas en un tomo de 360 páginas, cuya existencia parece haber pasado desapercibida a casi todo el mundo. Claro, la peli trata de sintetizar lo anterior al principio, para ponernos algo en contexto y tal. Pero es que el argumento es realmente complicadete, más que nada porque hay un buen montón de personajes y subtramas entremezclados, y claro, en medio de la peli te aparecen unos y otros haciendo vete tú a saber qué y por qué... Si no te has leído los tebeos, claro. O sea, que aquellos "críticos" que hacen sus, ejem, ejem, observaciones -y esto vale para mal como para bien- sin haberse leído las viñeticas ya se hacen un flaco favor a sí mismos; es como si alguien comentara una novela leída desde la mitad hasta el final, o un cuadro del que sólo tiene un cacho...


Pero ahora viene lo mejor del asunto: yo vi la peli antes de leerme los tebeos. Y, ¿saben qué? Me encantó. Pero que mucho, mucho. ¿Lo entendí todo a la primera, gracias a mi inteligencia suprema? Ni hablar del peluquín. Ni falta que me hizo. ¿Entonces? Jolines, es que eso de "entender" una peli es algo a lo que estamos demasiado mal acostumbrados. Si no lo tenemos todo mascadito y la neuronica tiene que activarse, malo. Pero vamos, cada cual con su configuración neuronal, y aquí paz y después la gloria. Así que a quien no le moló, pues a otra cosa. Y a quien sí, pues a otra cosa.

dimanche 19 décembre 2010

La Ofelia de John Everett Millais limpia, flota y da esplendor

John Everett Millais - Ofelia
Porque la Naturaleza la reclama y, a cambio, la encama sobre lo licuado y lo vivo y le reserva un área de útero ciego y templado, Ofelia, no es sino locura si la lucidez deslumbra y recurres al cobijo originario y resistes al desvelamiento, Ofelia, mi reino por tus ovarios.

samedi 18 décembre 2010

Pierre Klossowski pinta y colorea

Pues un dibujo de Pierre Klossowski al que un tipo le hace una exégesis muy aburrida en un libro que tengo
Debí llegar a Pierre Klossowski vía Blanchot, no me acuerdo y en el revoltijo de nombres de delincuentes habituales vete tú a saber y tanto da. Tengo un libro con dibujos suyos, era un matado, los hacía enormes y con lápices, también otro con cartas, éste da más no sé qué leerlo, es como pillarle el diario a tu hermanita adolescente, si tu familia fuera de otra época y de otro nivel, clara de huevo. Debí llegar a Pierre Klossowski, digo, como si alguna vez hubiera estado allí, qué tonta.

dimanche 12 décembre 2010

NIN coming closer and closer y fangosos

En los noventa, si una se pone a mirar, resulta que hay un puñado de artistas, de álbumes, de canciones que, que sí, que valen la pena, que pueden reivindicarse y que te las pones y todavía te ponen, luego está la roña habitual. Y claro, en 1994 sale el que es uno de mis discos favoritos ever, The Downward Spiral, la obra maestra de Trent Reznor y compañía, un disco muy bonito lleno de hermosas baladas, tierno, dulce y con un punto melancólico, muy pop y muy bailable y muy escueto y muy terminal y mira, una canción.

jeudi 9 décembre 2010

A Dan Clowes a veces le abrazaría y a veces le metería patada voladora

Wilson - Daniel Clowes
Pues me acabo de leer el último tebeo de Daniel Clowes que ha salido por aquí, Wilson, la primera obra que no sale prepublicada en su antología Eightball, sino directamente como "novela gráfica", o sea, tebeo para lectores maduritos y toda la pesca, y con eso y un euro diez, un café en el bar de Paco. En catalán salió antes, se ve que a La Cúpula le pisparon los derechos de la edición en castellano y se tuvieron que conformar, que tampoco está mal, y ahora sale de la mano de RH Mondadori, en un álbum en tapa dura muy bonito.

Y bueno, con Daniel Clowes siempre me pasa igual. Que a ver, todo lo que han ido sacando en tomo me lo he ido comprando religiosamente, y aunque no puede decirse que el hombre sea muy prolífico, ya van una buena cantidad de tebeos. O sea, que debe de gustarme, o interesarme mucho, que no los regalan. Pero no. O no del todo, o sí pero con peros, no sé cómo voy a explicarme y de todos modos.

El caso es que yo me enganché a Clowes con su Como un guante de seda forjado en hierro, y ésta sigue siendo, junto con David Boring, mi obra favorita del autor. Ya sé que hay otras mejor consideradas -Ghost World, Caricatura, Ice Haven, incluso este Wilson-, pero qué quieren que les diga, a mí me van más esas obras más psicotrópicas. Es que al menos no se dedica a darnos mascaditos, con discuuuursos y parrafaaaaadas, sus profundos análisis sobre la naturaleza humana y esas historias. Sí, me molesta pelín. Es que yo pensaba que eso es lo que hacían los críticos a partir de lo que ocurre en las obras. Que había que analizarlo, no que te lo daban hecho. Igual son manías mías, que Clowes es un tipo muy inteligente, pero la sensación está ahí.

Wilson está muy bien construído, la verdad. Cada página está dibujada con un estilo distinto -pirueta gráfica que tampoco termino de entender muy bien a cuento de qué viene, pero que al menos aporta variedad por esa parte-, y presenta una especie de historieta autoconclusiva y autocontenida, la cual podría leerse de manera independiente, pero todas juntas tienen continuidad y forman un mosaico que nos describe la vida y los pocos milagros del protagonista, un misántropo y francamente desagradable, aunque no exento de una cierta ternura, Wilson. El problema es que este señor habla mucho, habla demasiado, habla de más. Esa es la premisa principal, un tipo que aborda a conocidos y desconocidos y les suelta a la cara todo lo que piensa, sea verdad o mentira. Desde dentro funciona, desde fuera no sé: lo que les decía, demasiado mascadito. Ahora bien, el final, ambiguo, abierto y, por una vez, expresivo y no expresado, para mí, redime toda la obra. Es una de esas cosas por las que Clowes, por más peros que le quisiera poner, me sigue resultando, de alguna manera, irresistible.

mardi 7 décembre 2010

Bowie, siempre Bowie y mira, ésta es Heroes y pelos como escarpias

No es que haga falta decir mucho más, es que David Bowie tiene una voz tan suya y es tan extraño y encima ha cantado himnos como este Heroes, como para no tenerle devoción, por más que yo ni por one day.

dimanche 5 décembre 2010

Unas notas sobre X'ED OUT, de Charles Burns

X'ed Out - Charles Burns
- Es pronto para hablar de X'Ed Out, sólo es una primera entrega, de lo que parece que serán tres, pero ya pueden decirse algunas cosas, por ejemplo, las más inmediatas, las que saltan a la vista. El formato del libro: de la serialización en tebeos de grapa en B/N de Agujero negro, al formato álbum de lujo, con su cartoné, su lomo entelado, su papel de calidad a todo color, hay que ver el crédito que parece haber ganado Charles Burns desde entonces, si hasta se propuso una película, la cual iba a dirigir David Fincher y en cuyo guión trabajaron Neil Gaiman y Roger Avary, proyecto que parece haber pasado a dormir el sueño de los justos... También podemos notar el cuidadoso diseño; el uso narrativo del color; la aparición de elementos recurrentes, dispersos, en forma de puzzle; la hiperdefinición de los elementos; el tono onírico, enfermizo, neocárnico de la trama; el perfil de los protagonistas, de nuevo adolescentes, de nuevo outsiders; las obsesiones recurrentes de Charles Burns, lo eroticotanicoctónico sublimado en formas sin embargo epidérmicas, efectos de superficie...

- Adoro el trabajo de Charles Burns, y Black Hole es, me he hartado de decirlo, uno de mis comics favoritos. Una obsesión personal, con sus peligros, que tengo la cosa mitificada y todo eso, en un aparte, "más allá del bien y del mal". El autor, por lo demás, no es lo que se dice prolífico, no en cuanto a sus comics. Agujero negro tardó cosa de diez años en completarse; eso fue allá por 2004, y hasta el pasado octubre no habíamos vuelto a ver otro tebeo suyo. Así pues, si digo que había "expectativas" me quedo corta; personalmente, había un poco de todo, ansia, curiosidad, miedo al desengaño, toda clase de predisposiciones y, ahora que lo pienso, la imposibilidad de hacer una lectura "limpia", "objetiva" (y entrecomillo, ya sabemos cómo va eso). Se me hace difícil pensar en algo que pudiera causarme un impacto al menos similar al de Black Hole, y me daba por pensar que Charles Burns ya había tocado techo, que a partir de aquí sólo le quedaba reinventarse -en algo peor- o repetirse -en algo peor-. ¿Tercero excluido? Pues no.

- Si cogemos las obsesiones temáticas, la ambientación y los recursos gráficos y narrativos de Agujero negro, y sumamos la tonalidad más bizarre y esquinada, junto al estilo más tintinesco, de sus obras más tempranas -El Borbah y demás-, y sublimamos, pulimos, perfeccionamos, elevamos en un todo que es más que la suma de las partes...

- Lo de Charles Burns podría explicarse con una "fórmula", con una serie de rasgos, de notas, de recursos formales y temáticos que tratasen de desvelar el armazón secreto que articula sus comics. A mí no me pregunten, yo ni flores, estas cosas me desarman y a partir de ellas me cuesta mucho hablar sin que todo sea alrededor mío. Conectar de manera profunda, esto es, en la superficie de los personajes, en una frase, un modo de reaccionar ante una situación, un gesto esbozado ante algo, ante alguien, eso es algo que me ocurrió con Black Hole, y no sólo con un personaje, aquel con el que "te identificas", suele pasar, sino con dos, con tres, con todos y con todo, y mira, X'ed Out lo ha vuelto a hacer.

- Hay artistas que crean para el mundo y hay artistas que crean para ti, por no se sabe qué conexión o por qué ruptura, qué hiato y qué desgarramiento, porque eso es lo que te dejan, un abismo a tus pies sobre el que de todos modos no podrías caer porque siempre ya has estado, de algún modo, dentro de su fuera, eso es el éxtasis, lo extático de la superficie en la que te sumerges con estas cosas, y eso es para mí Charles Burns y eso ha vuelto a ser X'ed Out, y desde aquí no se respira muy bien y será por eso por lo que no me da la gana de poner un punto y seguido, por si os ahogo un poco conmigo también, y porque de tanta letra no termina de querer salir un nombre ni una cosa por decir, y esa es, al final, la maravilla.

vendredi 3 décembre 2010

La Hamburger Lady de Throbbing Gristle en ENTER THE VOID

Enter the Void - Gaspar Noe
Si algo entre otras cosas tiene Gaspar Noe, es un ojo -una oreja- impresionante a la hora de dar con música que ponga los pelos como escarpias, dé grima y yuyu y ya se hacen una idea. Enter the Void vuelve a contar con los ruidacos de Thomas Bangalter y cosas como esta Hamburger Lady de los míticos undergraundianos Throbbing Gristle. Otro día les tengo que decir algo de la peli,  con Irreversible hubo cosa, de momento les quito las ganas o se las pongo, según ustedes, con esto:
Búsqueda personalizada
 

Membres