mardi 31 juillet 2007

THE GATHERING: jo, Anneke...

...Ya quisiera yo cantar así. Qué voz tiene, Anneke van Giersbergen se llama... y una pinta de pasárselo bomba, encima. Carisma, y guapa, y una gran banda detrás, y buenas canciones... de todo. Hale, pues dos videos, primero uno de uno de los temazos del disco "Mandylion", Strange machines.

Y otro con una canción del disco "Souvenirs", Broken glass...

¿A que molan?

lundi 30 juillet 2007

28 días después. Bueno, salen Cillian Murphy y GY!BE

28 días después
La he visto con mogollón de retraso, que ya sé que está la segunda parte en cartelera... Se me había pasado. Y es que, vaya, me molan las pelis de zombis, algunas, al menos, pero tampoco me trago todo lo que se me pone por delante. De ésta, y de su continuación, he leído opiniones para todos los gustos... Bueno, a mí me queda una sensación un tanto ambivalente. O sea, la peli tiene cosas que están muy bien. El principio, con las calles vacías... El montaje, que combina escenas plácidas con otras frenéticas... La música; sólo por el tema de Godspeed you! Black Emperor ya merecería la pena, en mi opinión... Cillian Murphy y los actores en general... Y el tonillo de cine indie, por lo menos en la primera mitad de la peli, que es un punto en una peli de zombis... perdón, de "contaminados por un virus". Jo, y es que los zombis se mueven como patos, pero los malos bichos de esta peli corren la leche.

Por el otro lado: el principio-principio -la escena de los activistas, el científico y los monitos- la hemos visto más veces que el telediario. Y la última parte de la peli, cuando deciden que Cillian Murphy es en realidad un trasunto de... no sé, Batman o algo, y él solito se despacha a un puñao de militares armados hasta los dientes y con mala leche... Jo, y eso que es un repartidor. Luego los topicazos... las chorradas, tipo "voy a liberar al contaminao ese pa que se coma a los malos, que total, a mis amigas no les va a pasar ná"... y encima le sale bien... Y vaya puntería, romper una cadena a tiros tirando desde varios metros... En fin, muy chorra, muy chorra. Para colmo el final, rollo made in Hollywood... supongo que, dado que las pelis de zombis suelen acabar bastante mal, a alguien se le ocurrió que mejor darle la vuelta al asunto. He oído decir que en la continuación no es precisamente así... Ya veremos.

Pues nada, entretenida, para mí, con algún punto y unas primeras tres terceras partes o así interesantes, y un tramo final más discutible. A ver qué tal está la de Fresnadillo.

mercredi 25 juillet 2007

Godspeed you! Black Emperor. Viaje al centro de la (de)mente.

Godspeed You! Black Emperor
De todo tiene que haber en la viña del señor, hasta grupos "musicales" -dejémoslo en "sonoros"- como estos Godspeed you! Black Emperor. Si hay algo que pueda definirlos es la palabra "raros", aunque el espíritu de nuestra época guste de festejar la rareza hasta convertirla en norma. En todo caso, se salen bastante del tipo de sonido que recibe más aceptación en nuestras sociedades; sin duda. De todos modos, como las sensibilidades también son muchas, haberlos haylos y haylas también que nos dejamos seducir por sonoridades alternativas a las mayoritarias (que lo son de forma contingente, aunque muchos y muchas se empeñen en convertir el número en valor, desde un lado y desde otro; ¿qué hay más absurdo que discutir sobre gustos? Hacerlo apelando a criterios cuantitativos, claro).

El caso: GYBE es un grupo canadiense, que cuenta con un número indeterminado y al parecer variable de miembros, que ha publicado tres discos oficiales, un EP y una cassette (inencontrable) y que destaca, entre otras cosas, por el hermetismo y, correlativamente, el misterio que rodea a sus componentes. No dan, en efecto, mucha información sobre sí mismos, apenas conceden entrevistas, y en los conciertos tocan prácticamente a oscuras y como si fueran autistas. Pero como de lo que se trata es de su música, y no de invitarles a tomar café, podemos pasar de ese tipo de cotilleos e ir al grano.

Dicho de manera general: sus "canciones" (por decir algo) son muy, muy largas (si tomamos como referente la música pop-rock, vamos). Dentro de su discografía, y tomando los títulos generales (a veces se subdividen en partes) el tema más corto, Moya (del EP "Slow Riot for New Zero Kanada") pasa de los diez minutos, y el más largo, Motherfucker=redeemer (de su último largo hasta la fecha, "Yanqui U.X.O.") de la media hora. Hay que echarle algo de paciencia, pues, más siendo así que no es el tipo de música que entra a la primera -a no ser, supongo, que el oyente u oyenta de turno esté curtido o curtida en las cosas de la música contemporánea, el post rock, la avant-garde...-

La estructura de las canciones es variable y variada. Hay un parámetro, de todos modos, más o menos habitual: el avance progresivo. Esto es, hay partes que comienzan de modo lento, con pocos instrumentos, y poco a poco la intensidad, la velocidad y la suma de instrumentos va creciendo hasta desembocar en una "explosión" sonora que, cuando ya ha conseguido dejarte sembrado o sembrada, da un giro hacia otros pastos musicales que aumenta más, si cabe, las sensaciones de desconcierto. GYBE utilizan toda clase de artefactos para conseguir las atmósferas sonoras que les apetece crear. La base suele ser la clásica del pop-rock (guitarra-batería-bajo), a los que se añaden instrumentos orquestales -cuerdas-, glockenspiel, cuerno francés, ruidos -algunos reconocibles, otros vete tú a saber-... No cantan, pero hay voces en algunas piezas: una entrevista a un predicador callejero en BBF3 (del EP mencionado), un anciano rememorando tiempos mejores en Sleep (de "Lift your Skinny Fists like Antennas to Heaven"), o unas niñas hablando y canturreando en francés en Antennas to Heaven (del disco citado anteriormente), por ejemplo.

Teniendo en perspectiva toda su discografía, hay que reconocerles que tienen bastante variedad en cuanto a cómo suenan los diferentes temas, y las partes de cada uno de estos, entre sí, en especial por lo que hace a los arreglos. Hay quien les critica por abusar de la estructura calma-tensión creciente-orgasmo-vuelta a empezar, pero acostumbrados al chicle estrofa-estribillo-estrofa-estribillo esto es la pera limonera. Ahora, si me lo comparan con Wagner... mejor olvidarse de estos jueguecitos y escuchar sin prejuicio. A mí me encantan. Por las sensaciones que me transmite, supongo. Es un tipo de música con la que puedo cerrar los ojos y dejar vagar la imaginación... Algo tan simple como eso, y tan encantador. Hay partes oníricas que invitan a que la fantasía se desborde con imágenes y relaciones extrañas. Otras que me bajan las constantes y me dejan con la mente en blanco. Otras más épicas y estimulantes. Como ven, todo muy tópico y como muy adolescente. Vale, culpable de todos los cargos. En fin: por si se animan a escucharlos y quieren saber algo más, les dejo el consabido enlace con la Wikipedia, donde tienen entrada en castellano, y el enlace a su página oficial, de donde ha salido la foto que adorna la entrada. Más, en su buscador amigo.

lundi 23 juillet 2007

The Opening of Misty Beethoven: suxrealismo popjonante.

The Opening of Misty Beethoven - Constance Money - SFW
Dirigida por Radley Metzger en 1976 (con el pseudónimo "Henry Paris"), cuenta con la presencia de Constance Money, Jamie Gillis, Jacqueline Beaudant, Terri Hall y Gloria Leonard, entre otros.
Seymour Love: What's your name?
Misty Beethoven: Misty Beethoven.
Seymour Love: Is that your real name?
Misty Beethoven: No, it's not. I took to sound more important.
Seymour Love: What was it before?
Misty Beethoven: Dolores Beethoven.
Seymour Love: I should have guessed.

[Seymour Love: ¿Cómo te llamas?
Misty Beethoven: Misty Beethoven.
Seymour Love: ¿Es tu verdadero nombre?
Misty Beethoven: No, no lo es. Lo tomé para parecer más importante.
Seymour Love: ¿Cuál era antes?
Misty Beethoven: Dolores Beethoven.
Seymour Love: Debería haberlo supuesto.]

Uno de los impagables diálogos que tiene este gran clásico del cine X, uno de mis títulos preferidos... y seguramente el más divertido de los grandes títulos de la Golden Age del género. La trama juega con el mito de Pigmalión, aunque lo que el "demiurgo" -Jamie Gillis- trata de conseguir es transformar una prostituta baratilla -Constance Money, impagable- en una hetaira de alto postín, alguien capaz de desatar las pasiones del más impasible de los mortales... pero no se crean, que eso es una excusa para filmar, con un despliegue de medios impresionante -tuvo un presupuesto hoy en día impensable para este género- una sucesión de sketches, entre lo humorístico y lo pornográfico, de los más hilarantes, descocados y entretenidos que servidora ha visto jamás. Si no fuera una herejía, me atrevería a situarlos en el panteón de los hermanos Marx o los Monty Python... comparaciones odiosas aparte, se harán una idea de que no es sólo una peli de folleteo... aunque no hay que disimularlo, es "X" y bien "X", dicho sea por si las moscas.

Los actores están fantásticos... Y la peli tiene diálogos, y muchos, y la comedia es un género difícil... Me niego a describirles alguna de las escenas, que no quiero chafarles la gracia (diálogo anterior aparte). También tiene una estética realmente conseguida, con escenas que me parecen una auténtica delicia visual. Y qué más les digo... si les gusta el cine X con argumento, y quieren poner a prueba su sentido del humor, ésta es su película.

Por último, aquí les dejo un par de enlaces, con una reseña de una edición en DVD, y la entrada reglamentaria en la Wikipedia. Espero que les sean útiles.

dimanche 22 juillet 2007

Soledad Miranda, vampira sevillana.

Soledad Miranda

Soledad Miranda... una de mis vamps favoritas, femme fatale, vampira ocasional, bailarina exótica y niña salvaje, indomesticada... y con esos ojos... qué envidia.
Soledad Miranda 2

Sabrán que es recordada, en especial, por las películas que hizo con Jesús Franco: Vampyros Lesbos, The Devil came from Akasawa, She killed in ecstasy... sensual pero peligrosa, en papel de femme fatale o de víctima, Soledad se desenvolvía a las mil maravillas en esas joyitas de serie B -por no decir Z-, que aún hoy conservan su encanto... en buena parte gracias a ella, todo hay que decirlo. Un accidente truncó su carrera y la elevó a la categoría de mito del cine B de culto o algo así...
Soledad Miranda 3

No les cuento más. Echen un vistazo a la web que alguien ha tenido a bien dedicarle, la mar de completita... Y traten, al menos, de ver alguna de sus pelis míticas (comenzando por Vampyros Lesbos o su Drácula junto a Cristopher Lee, nada menos)... Ya me contarán.

vendredi 20 juillet 2007

Un clásico del cine: To be or not to be, de Ernst Lubitsch.

To be or not to be - Ernst Lubitsch
Hoy la he visto... había oido hablar, una de esas pelis que hay que ver, una comedia satírica en la que el nazismo recibe los palos que merece -nunca suficientes, por eso-... Y me ha encantado, es simplemente deliciosa, divertida, brillantemente interpretada y con esa perfección formal que caracteriza a los clásicos de la época, cuando, para ponerse detrás de una cámara, algo había que saber...

Por si no la han visto, la trama tiene lugar en Polonia, justo antes de ser invadida por los nazis, y en la época inmediatamente posterior, con la resistencia en marcha y con los valientes miembros de una compañía de teatro polaca como principales protagonistas y una trama de espionaje y enredos varios, y, obviamente, con los nazis como malos de la función. Es de agradecer el tono ligero de la película ante un tema tan ominoso; el caso es que la sátira, con un humor fino pero mordaz, propio de la "alta comedia" hollywoodiense, funciona a las mil maravillas, y el nazismo aparece retratado como una máquina de horror perpetrada por un hatajo de tarados, incompetentes y mamarrachos, o bien seres inteligentes pero maquiavélicos y depravados.

Por el otro lado, la perspectiva es tal vez excesivamente romántica, y hoy en día, con la historia más o menos sabida, el retrato de los valientes resistentes polacos resulta poco convincente, por no decir que los exabruptos nacionalistas y el heroísmo incondicional de los protagonistas llegan a ser ruborizantes. Pero bueno, pecata minuta, la peli a fin de cuentas tiene un contexto muy determinado y lo que importa es que resulta más que divertida. Si todavía no la han visto, pues a ello.

jeudi 19 juillet 2007

Klezmer, de Joann Sfar.


Joann Sfar, formado, entre otras cosas, en la cultura judía, resume la experiencia vital de todo un pueblo, pasada por el tamiz de su propia peculiaridad, en este tebeo. Jo, dicho así suena bastante pretencioso, pero las lecturas, los vectores coinciden, y no se crean, de todos modos, que la cosa debe ser aburrida y pedante: todo lo contrario. Que el tebeo es entretenido, y juguetón, y deja sitio para el drama, y para la sonrisa, y para lo que se tercie; propuestas hay muchas, ustedes dispondrán.

¿Saben lo que es el klezmer? No importa, lean el tebeo y se harán una idea. Si, además, suena algo de Kroke o Amsterdam Klezmer Band, pues mejor. En todo caso, da igual; klezmer significa, concédanme esto, vida, esto es: juego, pasión, baile, mirada, taconeo, golpe, frustre, alegría, guiño, valor, descocamiento, picardía, malicia, inocencia, intuición, estudio, posición... creo que lo pillan, aquí cabe todo. Es lo que tiene la música, cuando se lee como hace Sfar. Es etérea, pero ella puede tocar. No se puede explicar, pero puede hablarse de ella sin parar. Nos envuelve, pero no está en ninguna parte. Es vida, juego, pasión... y vuelta a empezar.

¿Y la historia? Que la hay, sí. “Hace muchos, muchos años”, en la Rusia zarista, cerca de y en Odessa. Músicos, un clarinetista rudo, la posible reencarnación de un rabino agnóstico, un ave que cayó del nido, y una chica que quiso ser nómada… entre otros. Judíos. También un gitano que se libró de una muerte, de otra más. Y música, mucha música, mucho klezmer. Sfar sabe qué se hace, qué quiere transmitir, no atosiga con ideas; muestra más que dice, todos muestran al decir, sin parar. Y vuelta a comenzar.

¿Y el dibujo? A mí me parece bonito... qué palabra más simple, a veces no importa más. Muy espontáneo, mucho rayajo, todo muy manchado, y el color en aguadas, colorines, colorines. Qué difícil es dibujar tan bien dibujando tan mal, caramba. Y está bien ambientado, y todo se entiende, y los ojos miran, los labios se mueven y las manos gesticulan. Hasta se oyen las notas del klezmer, cómo no. Esto no se aprende, o mejor: la técnica es condición necesaria, suficiente no. Algo otro debe haber.

¿Qué más les digo? Se harán una idea... que me ha gustado, mucho, que le he encontrado hilos, melodías, anécdotas... que de todos modos cuesta contar. Que espero la continuación. Que es sólo papel y tinta, pero tiene arte, música, alma. Que, aunque una voz que presumimos dura, cascada nos espete: “Vamos por la orilla del mar sólo porque es el camino más corto”, siempre podemos abrir mucho los ojos, sonreír y contestar: “Bueno, pero es romántico”.

"Klezmer" está siendo editado en nuestro país por Norma Editorial, y acaba de aparecer su segundo tomo...

samedi 7 juillet 2007

Femmes fatales y pelos como escarpias: Franz von Stuck.


Jolines con el von Stuck. No sé ustedes, pero a mi me pone los pelos de punta. A ver... yo no es que entienda un carajo, pero me da la impresión de que el hombre tenía una visión de la guerra de sexos, por así decir, bastante cañera... Y políticamente incorrecta, para qué decir otra cosa. Bueno, el cuadro de aquí arriba es el famoso Pecado, y ya habrán reconocido a Eva y la serpiente... hay que decir que este cuadro tiene porrón de versiones, aunque ésta es quizá la más molona.

Vean si no: Batalla por una mujer....

Judith y Holofernes...

Salomé...

El asesino...

Infierno...

Y Esfinge. Y ahora, a ver, por un gallifante: ¿qué tienen en común todos estos cuadros?

Tic, tac, tic, tac...

Vale, lo han adivinado: en todos ellos la mujer da muy mal rollo, y el hombre, si sale, tiene un papel de víctima de la vamp de turno. Von Stuck se las conoce bien, a las femmes fatales del canon clásico, griego o semita: Helena (también le dedica algún cuadro, pueden buscar), la Esfinge, las Furias, Judith, Eva, Salomé... Vaya, que el hombre parece que tenía una cierta visión de los sexos en general y de la mujer en particular no precisamente halagüeña. Parece ser que a Hitler le molaba, este pintor, para colmo de males... No sé, Stuck puede ser que aparente ser un cabroncete misógino, pero yo le doy otra lectura, pues otra es mi impresión.

A ver: vale que la mujer tiene algo de peligroso, de letal incluso, pero al mismo tiempo, ¿verdad que es casi increíblemente bella? ¿Misteriosa, intrigante? ¿Poderosa, altiva? Se harán una idea... que es la leche, vamos. A mi me recuerda un poco el caso del Satanás de Milton... en teoría, el malo de la película, pero más chulo que un ocho verde pistacho. Me da a mí que al tipo -como por lo demás a otros "misóginos" famosos, véase Nietzsche, por ejemplo- le debían perder las hembras, pero temían su poder... sí, su poder. Ya saben, ellos proponen y nosotras disponemos; prerrogativa antigua y algo puñetera para según quienes; las calabazas y tal.

Bueno, que no voy a taladrarles más con las cosas estas, que al final es un pintor que me flipa y listo. Da un poquito de yuyu, vale, y será políticamente incorrecto, también, pero yo me podría pasar el día mirando sus cuadros. Morbosa que es una.

Fuente de las imágenes.

vendredi 6 juillet 2007

Una canción de Theatre of Tragedy...



Storm, se llama, y no suena nada mal... Algo comercial, si tenemos en cuenta el rollo que llevan... Pero no está mal. Esta noche he estado tutubeando, y buscando música cañera con vocalistas femeninas... Therion, Within Temptation, Epica, Nightwish... Ésta mola, ya iré poniendo vídeos de los otros grupos, que también están muy bien todos.

He visto una peli que es la p***a: RABIA, de David Cronenberg.

Una muy vieja, que se llama Rabia y que es... en fin, ejem, pues eso. Una peli en la que sale la rubita de Behind the green door (peli que comento aquí), una de las X más conocidas, ejem, de la historia del género. Y la Marilyn Chambers, además de mostrarnos sus encantos, se transforma, gracias a una bizarra operación de cirugía estética experimental, en la portadora de una especie de enfermedad que convierte a la gente en rabiosos descerebrados cuyo único interés es pegar bocaos a sus semejantes. Lo más cachondo del asunto es el modo en el que la muchachita transmite la enfermedad: mediante un apéndice, con forma de, esto, zanahoria, que brota de su axila -sic-, con la comodidad de ser retráctil, y pincha a sus victimas con un aguijón -en la punta-; muy poco después la víctima sucumbe a la enfermedad, parecida a la rabia canina, pero inmune a los antídotos conocidos.

Total, que, poco a poco, la enfermedad se va extendiendo... La peli, típicamente, tiene un protagonismo hasta cierto punto coral, y vamos conociendo el destino de varios personajes que van cruzándose por el camino de la Chamberpira; hay algunas escenas bastante molonas, como una que tiene lugar en un centro comercial, con Papá Noel incluído -la acción tiene lugar durante las crismas-, sustos, gritos, tiros y mal rollete. Luego, la Chambers se pone fresquita cada vez que tiene ocasión, algo que no creo disguste a los fans de la chica.

El final es, creo yo, lo mejor de la peli; el protagonismo de la escena final es anónimo, despersonalizado y deprimente, un poco estilo Kafka; le entra a una el repelús y el mal cuerpo, pero vaya, visto lo visto y sabiendo cómo se las gasta el director, pues tampoco sorprende. Me parece a mí que hay unas cuantas -bastantes- pelis que también tiran de este rollete, o sea, plaga que convierte a los seres humanos en malos bichos -es decir, más malos todavía- y final apocalíptico, empezando por la clásica La noche de los muertos vivientes de George Romero; también hay pelis recientes que tocan el tema y que todavía no he visto, así que queda pa otro día.

Bueno, tengo más pelis del pirao de Cronenberg para ver, que últimamente he tirao mucho del perfil bajo... ya les contaré. Ésta me ha gustado, pese al mal rollo... o igual por eso, vete tú a saber.
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