FROSTBITEN. 30 DÍAS DE NOCHE

No, no se engañen: esta peli no tiene nada que ver -en principio- con el tebeo de Steve Niles y Ben Templesmith, ni con la reciente adaptación cinematográfica del mismo. Bueno, tener que ver, tiene que ver, pero no es lo mismo, vaya. A ver si me explico.

Verán, ésta es una película sueca, y también trata de vampiros... En una villa en la que, como ocurría en el tebeo y la peli citados, también hay treinta días sin sol. Ahora bien, más allá de esta, ejem, coincidencia, poco más hay en común. Donde encontrábamos una historia oscura, casi apocalíptica, y con un tono grave y tremebundo, aquí tenemos en cambio una peli ligera, con abundancia de escenas humorísticas y una serie B con todas las de la ley. Una peli palomitera de autocine, por y para adolescentes, tan chorra como, en el fondo, divertida.

La trama es simple: una mamá y su hija adolescente se mudan a un pueblo escandinavo tan al norte que se encuentra en el periodo en el que hay 30 días de noche. La señora, médico, tiene interés en un singular investigador que tiene una única paciente, en coma... La cosa se va liando, y la "medicación" que usa el investigador, unas pastillitas rojas que convierten a la peña en vampiro, terminan en una fiesta juvenil dentro del ponche...

Al final, todo el asunto es una excusa para darnos un festín de sangre, acción, chistes malos y cachondeo. La dirección no es que sea impecable, pero es efectiva y el resultado es tan entretenido como puede serlo una peli de su clase. Choca un poco ver una peli sueca (cuánto daño has hecho, Ingmar Bergman) tan... a ver, superficial y chorra, pero yo fui de las que se partió viendo El séptimo sello (hay que reinvindicarla no sólo como la obra maestra que es, sino como peli con grandes momentos humorísticos), así que no debe ser tan raro. En fin, como curiosidad y para echar unas risas se deja ver. Y por cierto, a ver si adivinan cómo llegué hasta ella...

LA NIEBLA (The Mist), de Frank Darabont. Pueeees...

... No me ha gustado. A ver, con esta peli había conseguido un par de cosas: primero, que unas cuantas personas me preguntasen si la había visto sin decirme siquiera si les había parecido buena o no; y segundo, que empecé a verla sin tener la más remota idea de qué iba. En estos tiempos interneteros, no es poco.

¿Me había creado, pues, expectativas? Pues no sé. Al director, Frank Darabont, lo conocía de dos películas: Cadena perpetua y La milla verde, que me parecerieron dos películas muy hábiles y excelentemente dirigidas. Cosa que tienen en común con ésta, por cierto. La verdad es que Darabont me parece un director estupendo: dirige muy bien a los actores, le da ritmo a sus películas, sabe cómo introducir los giros en el argumento, cómo crear tensión e intriga, y darle además a sus pelis un encantador aire a serie B, pero bien hecha. Sin abusar de efectismos, sin pirotecnias, a base de crear un buen conjunto. En realidad, tanto a nivel interpretativo como de dirección me parece una muy buena película: nada que objetar por esta parte.

Ahora bien, la película, como decía, no me ha gustado. Y no puedo achacarlo a otra cosa que al guión, o mejor dicho, a la base, ejem, literaria de la que partía. Sí, Stephen King, la fábrica de novelas de consumo con patas y pelos. Que éste no es un Shakespeare no lo descubriremos ahora, pero es que, además, en esta historia lo que yo considero sus defectos más desquiciantes se hacen particularmente patentes. Una historia tramposa, en la que lo que ocurre no son más que excusas para llevar a situaciones que el escritor quería describir, o sea: un supuesto estudio de la "naturaleza humana" tan simplón, chorra y maniqueo que es más bien de vergüenza ajena. Los personajes no son más que arquetipos que, para colmo, hacen explícito su punto de vista "filosófico" en parrafadas más bien delirantes, cargantes y que se cepillan de un plumazo la credibilidad de cualquier cosa que puede ocurrir a partir de ahí (y es que ya se ve venir): cada uno escribe su propio destino simplemente por lo que dice. Se crea, por lo demás, una oposición de contrarios abstractos -convenientemente personificados- muy de blanco y negro, muy de pintura gruesa y de moraleja de manual de catequesis. Pretencioso, encima. Se podría haber contado la misma historia de forma mucho más honrada, pero no: había que darlo todo muy mascadito. Cuando pienso, por ejemplo, en La noche de los muertos vivientes o Amanecer de los muertos, de George Romero, pelis con las que hay no pocos puntos en común, esta nieblica se me escurre de entre los dedos: viva la diferencia, amiguitos.

30 días de oscuridad, o de noche: sangre sobre la nieve

Película basada en el cómic "30 días de noche", de Steve Niles y Ben Templesmith, que leí hace una temporadita y que, sin parecerme malo, terminé revendiendo al considerar que no era un tebeo que valiera la pena conservar. Y es que la premisa, muy ocurrente a primera vista, termina agotándose con facilidad. Supongo que ya saben que la cosa trata de vampiros que van de listos: aprovechando que en un pueblecillo situado muy pero que muy al norte de los USA hay un mes entero en el que no sale el sol, van para allá con la intención de ponerse las botas a base de zamparse a sus habitantes. La cosa deviene un survival horror más o menos típico, entretenido pero que tampoco quita el sueño, con un dibujo, digamos, rarito del Templesmith. Eso, por lo que hace al tebeo.

La peli es bastante fiel a su fuente (Steve Niles es uno de los guionistas), aunque desaparecen, con buen criterio, los subargumentos que se incluían y que habrán tenido continuación en las secuelas del cómic (supongo, yo no las he leído). Lo que ocurre es que, claro, los habitantes de Barrow -el pueblecillo- no es que tengan excesivos recursos para enfrentarse a la panda de vampiros, con lo que la cosa se convierte en un auténtico festín de nieve ensangrentada y supervivientes acurrucados en escondrijos (lo cual da un déja vu bastante horripilante, pero claro, de eso se trata). Luego hay muchos momentos en los que no te explicas cómo se las han arreglado tales o cuales personajes para que no se los zamparan ("¿pero a ese no le estaba siguiendo un vampiro? ¿Ande sha metío?" y tal), y la lucha y sacrificio final son, pues... ¿peliculeros? En fin, la parte buena es la ambientación, la acción y el gore que, sin faltar, tampoco resulta exagerado (y sí, también hay cámara "epiléptica" a lo Soldado Ryan/ 28 días/ semanas después).

En suma, una peli entretenida, con interpretaciones convincentes (aconsejo verla en VO, que la peña tiene una forma muy curiosa de hablar), con algunos momentos bastante logrados y, en fin, una pieza de cine fantástico que merece su visionado. A mí me ha gustado más que el tebeo, aunque tampoco era difícil. Y aunque tuviera de antemano chafado el argumento...

YO ANDUVE CON UN ZOMBI, de Jacques Tourneur

Merecidísima la fama de este clásico de auténtico cultazo como es Yo anduve con un zombi, del gran Jacques Tourneur, el director de La mujer pantera...

Lirismo, una fotografía exquisita, toques expresionistas (vean si no la instantánea de la escalera, entre gestáltica y decorado del Dr. Caligari) y grandes interpretaciones a cargo de Frances Dee, Tom Conway, James Ellison y Edith Barrett.

Sólo por la secuencia del paseo por las cañadas -arriba- y el bailecito vudú -abajo- ya vale la pena ver la peli. Pero es que no tiene un segundo de desperdicio... La verdad es que se curraron el tema, y la ambientación de cada plano está francamente conseguida.

Total, qué peliculón, pilindrines. Tiene una la excusa frikarra de que va de zombis, pero es que this is THE art... Muy gore no es, pero tiene momentos que ponen los pelos de punta, y no hay bicharracas neumáticas con las ubres al fresco, pero no le falta erotismo -entre morbosillo y pizpireto, pero erotismo-. Vale, ahora tengo La mujer pantera -que vi hace porrón de años- pendiente de revisionado, así que ya les contaré. De momento, les recomiendo que no se pierdan una de las mejores pelis de zombis de todos los tiempos, ou yea.

La peli de los Transformers... ¿Me ha gustado?

Sí, ya sé: "¿Cómo? ¿Que te ha gustado la peli de los Transformers? ¿Quién eres tú, y qué has hecho con la Perse?"

A ver. No me gusta Michael Bay, ni su rollo. Ese tipo de cine, ya saben. Tampoco tengo ningún vínculo con los robotitos; cuando era chinorrilla, lo único que me flipaba de los juguetes dichosos era lo caros que eran, pero caros hasta el absurdo, y mucho más allá del presupuesto familiar para ese tipo de caprichos; justo me venía para que me comprasen alguna figurita de Star Wars de peras a uvas.

Pero mira tú por dónde, vi la peli en bajoperfil, las explosiones me medio despertaron, con algún chiste hasta me reí, casi no me di cuenta de los agujeros argumentales (mentira, todavía no soy un vegetal, aunque esté en ello) y no me aburrí apenas hasta que salieron los títulos de crédito. La edad, amiguitos. Será eso.

Posesión infernal (Evil Dead, 1981), de Sam Raimi.

The one and only, amiguitos. El primer largometraje del gran Sam Raimi, inicio de una peculiar trilogía (que se pasa la "continuidad" entre películas por el arco de triunfo, eso sí) y una de las obras maestras del cine de terror más freaky de todos los tiempos.

Lo que da de sí la plastilina. Flipa con flops, colega.

El caso es que la peli, lejos del cachondeo de la segunda y, sobre todo, la tercera parte, es una peli de mucho miedo, pero de verdad, verdad; sustos bien dados, monstruitos que dan grimilla y mal rollete a partes iguales y nihilismo a tutiplén.
Bruce Campbell, de profesión hostiable.
La peli además supone la presentación del gran Bruce Campbell, actor absolutamente mítico en esto del frikismo y que, llueva o truene, sale en las pelis del Raimi haciendo aunque sea un cameo.

Antes...
...Y después.
Plastilina show one more time.
De verdad que es una peli buenísima, hoy día "de culto", y quizá la que más me gusta de su realizador... Sorprende la gran cantidad de efectos que es capaz de meter con unos medios técnicos muy cutres pero imaginativos (como montar la cámara en una moto para rodar las escenas del "espíritu del bosque", o hacer esos movimientos de cámara que igual hacen un barrido de 360º que pican y contrapican o se convierten en epilépticos avant la lettre.
Winners don't use drugs.
Hay que verla, si es que no lo han hecho ya. Una joyita de la casquería y el miedito, y el inicio de la leyenda.


BONUS TRACK: Las náuticas del Bruce Campbell. Un clásico.

Diversiones: Kraftwerk vs. U2.

No sabía yo que los irlandeses hubiesen hecho una versión de este clásico del tecno-pop ochentero, de los míticos teutones Kraftwek... La versión no está nada mal, mucho más lenta, casi una nana... Pero con un nosequé oscurillo que le pega bastante. A continuación dos vídeos, el de Kraftwerk el original, y de U2, pues un montaje caserillo con cierta gracia. Que los disfruten...

¡Hoooly tripis, Batman!

Acabo de terminar la película de Batman, la original de 1966, fiel al espíritu de la entonces exitosa serie de TV y con un reparto prácticamente idéntico a la de ésta. Tan sólo cambia, de hecho, la actriz que interpreta aquí a Catwoman, Lee Meriwether, que sustituyó a la que lo hacía por aquella época en la pequeña pantalla, o sea, Julie Newmar.

Guapísima y clavando el papel... Sus "purrrrrfectly... purrrrrfectly" cortan el hipo.

También tiene otros atributos capaces de cortar... el viento, supongo.
Y si no, miren cómo se la mira el babosillo de Wayne...
...Comprobando a ver si tiene la lengua rasposilla.
Robin y Alfred se reservan la opinión. Sean comprensivos, fue antes del furor de las ray-ban.

Amiguitos, no se la pierdan; risas y frikadas aseguradas, bizarrismo POP! en estado puro, un auténtico must have para todo Überfreak que se precie de serlo.

Constellation, de Peeters.

Un tebeo chulo, cortito, pequeño, sencillito. Una misma historia contada desde tres puntos de vista distintos, lo cual equivale a tres historias diferentes; en 32 páginas de tebeo, bien aprovechadas, ni falta ni sobra nada. Una anécdota, en realidad muy vista, que se convierte en una pieza minimaestra justo por la diferente angulación. Y da que pensar, sobre la comunicación humana, sobre cómo se desarrollan las conversaciones en el exterior y en el interior de nuestras cabezas, caparazones. Cercano, tan lejos, me malentiende, no sé, fue algo que dije… y alguien anónimo, ni existe, nunca fue, y sin embargo, nuestras vidas tan ligadas, nuestra muerte, incluso. No conocía a Peeters más que por una historieta corta en la maravillosa revista El manglar, y comencé, con mi francés de andar por maison, el Pilules Bleues, sin mucho entusiasmo -estaba precondicionada para una historia-costumbrista-dramática-que-te-llega-al-corasón, y no sé, como que no me llamaba. Igual tendré que darle otra oportunidad, que éste me ha gustado de verdad.

La casa del muerto, de Keko.

Menudo genio, Keko. No es que publique muchos tebeos... Éste en particular recopila historietas cortas anteriormente aparecidas en la fenecida revista NSLM, más una historieta inédita que las religa de un modo bastante sui generis. Historietas tan extrañas como sugerentes, tan cargadas de metafísica como de sentido del humor, de reflexión como de sentido lúdico. Historietas con mucho trasfondo, que aplican teología inversa (DOG-GOD, en lo más evidente), sinsentido que, como el falo lacaniano, cose un sentido faltando siempre a su lugar, POP hermético -valga el oxímoron- y un caos tan pulcro que difícilmente podríamos acusarle de ser tal. Una gozada, vaya.

Lo que no entiendo es por qué tan poca atención. Keko parece uno de esos autores con fama de gafapastoso, condenado a publicar en editoriales tipo De Ponent o Sins Entido, a que lo alabe el gran carcelero -uno de sus grandes valedores, ya de por sí toda una garantía- y a rodearse de -y hasta regodearse en- etiquetas de minorías elitistas. Pues vale. Pero si una fregona lerda como servidora puede leerlo (a continuación de un tomito de Bobobo, por cierto) y molarle, coñe, tan complicado y vetado a exquisitos paladares no será. No se engañen: Keko no cae en midcultismos, en esas pedantorras traslaciones de la High Brow a posibilidades reales limitaditas y como de medio pelo. Su tebeo es tan listo, trasmite tanto como su autor; lo que toma prestado lo toma de lo que se le ha quedado prendido, no va más. No hay citas grandilocuentes ni momento trascendental que no se vea compensado por un guiño desmistificador. Encima las historietas se leen del tirón, son -en serio- mogollón de entretenidas, y asequibles para cualquier lector; más que intentar ver los tres pies del gato -o el perro-, creo que puede ser mejor, en principio, acercarse a ellas sin prejuicios y dejarse hacer. ¿Cómo que no entendieron? A ver, ¿qué pasó? Pues de eso es de lo que va. Denle una oportunidad, amiguitos, sin pretensiones ni condicionamientos. Es un tebeo para leer y disfrutar. Y si encima les hace pensar, pues miren, corpus sanus in mente cachonda.

(By the way: crónica tontil de Perros y pistolas, del citado, aquí).